分析蒙克绘画的形式与主题.docVIP

精品论文 参考文献 分析蒙克绘画的形式与主题 王树刚1 张延辉2 (王树刚，合肥学院 艺术设计系；张延辉，合肥学院教育系 合肥230601) 摘要：蒙克绘画有时采用自然主义的手法，有时采用变形的手法，也有时根据记忆作画。他经常把正面的脸与侧面的脸表现结合起来，在许多作品中，强透视的构图屡次展现，同一绘画主题、构图风格反复使用。对于人生，蒙克看重的是现实生活中的历程，如爱情、死亡、焦虑和痛苦，这构成了他基本绘画的主题。 关键词：蒙克，构图，形式与主题 中图分类号： 文献标识码： 文章编号： 挪威画家蒙克的绘画带有主观性和悲伤压抑的情调，蒙克画每一件他看到了的东西包括风景、肖像、人物和动物，有时采用自然主义的手法，有时采用变形手法，而且也有根据自己的记忆作的一些漫画。他记录他所有的视觉经验，并且还常为他的油画和黑白作品作预备草稿。然而他这种记录决不仅仅是简单的拼合，而是在基于他的感性认知的这个基础上，再通过它不断积累的表现语言来系统地融合重建。 　　蒙克曾经说，“我不画看到的，我画看到了的”1他四十年之后的话似乎是一个注解：“在完成一幅作品之前，我先将视线游离其外，不一会儿，我的记忆之门便追随着之瞬间的感觉而一一敞开，并且使我的情感更加清晰地得以表现，心灵不会再被眼前之物迷惑。”1我们通过仔细分析可以看到，蒙克一直强调利用绘画对存储在记忆中的生活体验的沉积物，这种沉积之物是经过心灵洗滤的、经过感情渲染的、经过情感检验的最基本的构图要素。 一 形式分析 1、构图特点 　　（1） 正面表现： 　　正面表现，这是原始风格的因素之一，蒙克一直坚持这样的表现手法，以达到对观者的最直接的心理冲击。这也仿佛是他希望迫使自己去迎接画中脸的直接正面挑战；仿佛他在攻击自己，不让自己逃避他那紧张的体验。 　　蒙克还经常把正面的脸同侧面表现结合起来。这种结合中原本存在的矛盾性为他统一的线条与笔触和画面中的其他的构图要素所消解。他也通过把人物放进大的尺寸中用来作体现深度的陪衬物，然后在画的后景处放入小人物或物体对深度，再进一步加以强调，以体现出一种夸张的透视效果。他使用这种方法，不仅是出于绘画性本身的需要，而且也有心理上的原因。蒙克对抒情的曲线、和谐的色彩，还经常由有利而宽大的笔触强调的粗线条和强烈色彩的运用，是他的艺术的最基本的模式。仿佛蒙克为自己创造了能够表现他希望传达感情的一个词汇表。 　　（2）强透视处理 蒙克在画这幅画时，通过一个巨大的桌面，使他的父亲越来越深的进入画面。这一方法在他晚期的许多人物肖像画中不断反复使用过。 　　在他的许多作品中，这种强透视的构图方式多次展现，如《呐喊》、《林间小径上的孩子们》、《石匠与机工》、《桥上的淑女》等等，梯形的透视线条急促地向灭点汇合，形成明显的三角结构。 　　（3）重复 　　复调（polyphony）在希腊语里，指的是“多层次的音”。它是一种作曲风格。蒙克绘画中统一绘画主题、构图风格不断重复使用。反复使用同一主题，不仅仅蒙克一人，塞尚就曾对折同一片风景反复描述，一旦他得到另其满意的效果，未完成的画面也就预示着终止。2蒙克早期作品《忧郁》里的自我的形象几次在后来的人物组合作品中重复出现，如《女人（斯芬克斯）》中最右侧的人物形象，lt;桌子边gt;中右数第二个形象。此外，他一生中经常对同一主题进行重画。1892年的《再见》就包含了1892年的《窗边之吻》这件作品的基本因素，并且对这一主题产生了许多变体。 　　（4）离心力与向心力 　　蒙克自己曾说过，“如果你向孩子们投掷石子，他们会四处逃散。然后，他们又聚到一起重新活动，这就是构图。通过色彩、线和面表现出新的构图，就是绘画的主题之一。”3 　　（5）另一个新方法是摄影的局部剪裁技术。在的艺术史上，造型艺术的布局通常是协调的，四平八稳的。4但是蒙克的许多作品里的人物以贴近观者的形式（往往是胸像与深远的场景结合）突然出现，与背景中的人物形成剧烈反差。 　　2、光与色： 　　蒙克的早期作品的色彩呈现出明显的印象主义特征，色彩柔和，温润明晰。《床边的女孩》中蒙克不但保留了“现实主义印象派”的色彩的风格，同时显示他自己对外光以及色彩的敏锐地艺术感觉。他用金色的光线融合物体与窗框、人物儿与环境的方法显示了有意义的新发现。引起报界和蒙克的画家朋友们广泛争议的法国印象主义绘画格，这也可能有助于蒙克集中精力研究光线的作用。 　　在另一段文章中他自己的话语也可以作为佐证，他说，“我对印象主义的第一个突破口是在《病孩》一画中——我在寻找这种表现方式。”5 　　蒙克晚期作品《历史》、《奥尔马middot;马特》等画作中运用了克拉吉的自然景色。壁画中关于太阳的一组画，构图清柔自然。它的构图也许