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藏族的表演艺术藏戏面具 藏族的表演艺术藏戏面具 作者 : 不详 　　藏戏演出时，一般化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。从面具的造型和色调上区别人物性格的善、恶、忠、奸。 　　藏戏演员的面部化装，一种是把脸谱画在脸上，另一种是戴假面具。面具，藏语称为巴，是藏戏艺术独有的面部化装手段。早在吐蕃时期，苯教文化的祭礼仪式中所表演的士风舞、拟兽舞等百技杂艺，就采用了面具化装手段。后来由于宗教发展，高僧莲花生根据佛祖释迎牟尼关于佛教密宗四部学说中的愈加瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节（另两部为：事部、行部），组织跳神法会。 　　于是，土风舞便与金刚舞相结合，产生了跳神舞时所戴的面具。到了公元14世纪，云游高僧唐东杰布为筑桥修路筹集资金，创造了深受藏族人民喜爱的藏戏。后来藏戏表演者视他为藏戏始祖，并按他本人面目作模式制作了白发白须的白山羊皮面具。藏戏面具的产生，使藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界迈进了新的更加广泛的艺术世界。 　　藏戏面具分为温巴面具、人物面具和动物面具。 　　温巴（意为渔夫或猪人）面具又分白、蓝两类。早期的白温巴面具，面部施白色或黄色，周围全用山羊毛装饰，后面披背，前面齐胸。蓝温巴面具比白温巴面具略大，面部贴蓝布或黑布，整个面具包括轮廓造型、眼、眉、鼻、嘴等，由八种吉祥图案巧妙构成，下额部分用獐子毛或山羊毛装饰胡须。个别蓝温巴面具用五彩锦缎装饰，绣有喷焰来尼三宝和日月图案。 　　人物面具种类较多，主要有平面和立体两种形式。平面面具用各种布料、纸板、山羊皮等组合而成，多用来表现剧中有身份、有性格的角色，如国王、大臣、喇嘛以及老妇、老翁、巫女等现实生活中的人物。立体面具用纸浆、漆布、泥巴等塑成。立体面具除有各种造型的动物外，还有表现剧中的神仙鬼怪，如哈香弥勒佛、龙女、阎罗王护法神以及插科打浑的角色阿扎让等。各种颜色的面具，以艺术夸张的色彩表现各种人物的不同性格。如剧中的蓝温巴面具是勇敢和正义的象征；国王戴的红面具则是权力的象征；忠臣戴的黄色面具象征忠良；王纪、牧女戴绿面具象征女性；良家老人戴的白面具象征善良；口是心非、两面三刀的角色戴的是半白半黑的面具；而黑色面具则表现凶恶与残暴。当然，色彩的象征意义也不是绝对的，有时也是可以变化的。 　　在藏戏中，无论什么流派和剧种都离不开各种动物的登台表演。因此，藏戏中有众多的动物面具。而这些动物都被罩上神灵的色彩，实际上是一种图腾崇拜。如西藏原始苯教所崇拜的神抵是羊头、牛头、马头和虎头，这些动物代表着各种有生命的神灵。 　　流派 　　在西藏近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成藏戏不同的流派。现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子。在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。 　　1、白面具藏戏 　　白面具藏戏，系藏族戏曲母体剧种，历史最为悠久，流传十分广泛，藏语文称为拉姆拔嘎布，是仙女白面具戏的意思。相传是汤东杰布为营造铁索桥募捐而组织仙女七姐妹班子进行演出从而形成的戏剧形式。它的起源和萌芽可追溯到藏族发祥时期，即第一代藏王聂赤赞普时代。 　　属白面具的旧派，有古老质朴的宾顿巴（穷结地区），由白面具衍变为黄面具的扎西雪巴（乃东地区）和向蓝面具藏戏过渡的尼木巴（堆龙德庆地区）三个艺术流派。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响巴较小。所演剧目主要是《诺桑王子》及其片断。 　　宾顿巴 　　相传宾顿巴是藏戏最早的一个剧团。传说汤东杰布为造铁索桥，到处募化，吃尽了苦，感动了一位女神，托梦给他，让他到山南琼结去找七兄妹（另一说是七姐妹）演戏。他去了，果然有七个俊逸聪颖的青年男女。他计大哥当甲鲁（借用过去一个部落头人的名字，头戴大红的高帽，手拿竹弓，表示有权。藏戏中用以领班），三姐妹当拉姆，即仙女；三兄弟当温巴；汤东自己当更拉，编演了许多故事，募化了很多钱，造了很多铁索桥。宾顿巴，藏语就是七兄妹或七姊妹的意思。所谓七姊妹（或七兄妹）戏班宾顿巴，还保留与最为古老的表演艺术风貌，它的开场角色叫阿若娃，意为戴白胡子面具的表演者，甲鲁所戴帽子还是藏族早期阿卓（古鼓舞）舞队鼓手的扩尔加圈帽，而且他们的衣装头饰和表演的舞蹈动作姿式，仍保持桑耶寺壁画上白面具戏表演的形态。 　　扎西雪巴 　　扎西雪巴是白面具戏中影响最大。艺术上发展得较为完备。成熟的剧团，规定可演《诺桑上子》全本，其唱腔与西藏古老民歌谐钦（大歌）极为相似，雄浑，沉厚，舒缓，其中不少后来发展成为韵味隽永的藏族特殊装饰音技巧震谷同时，它已开始受到蓝面具藏戏的影响，对自己的白山羊皮面具按蓝面具的样式进行加工装饰，由白面具发展成为一种独