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浅析民间绘画的色彩关系 　　民间绘画是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用并流行的一种艺术审美形式。民间绘画分布于各地，因地域、风俗、情感的差异又形成丰富的种类和风格。民间绘画一般包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画以及现代农民画、贴布画等。民间绘画在造型、色彩、形式以及寓意上都有着自己独特的审美情趣和艺术价值，其中鲜明的色彩运用独具魅力，有着强烈的地域、民族特点，且具有很强的程式化色彩。 一、民间绘画的色彩搭配特点 色彩作为一种表现语言，在绘画中表达的含义是深刻而广泛的。巧妙地运用色彩的情感体现力，充分发挥色彩的暗示作用，更能引起观者的注视与兴趣，并产生一种主动、积极的认同心理活动。 民间绘画作品中色彩的搭配是民间绘画的主要特征之一。民间绘画色彩的形式特征及方式与内容一样，有着自己鲜明的特色和独特的魅力：用色质朴、粗犷、大胆、自然，大都以纯度较高的原色作搭配，形成强烈的视觉对比关系。在强调色彩对比的同时，又与黑白灰等调和色巧妙搭配，这种强调在色彩对比中讲究和谐统一的处理手法，形成了民间绘画特有的装饰意味。 民间绘画多取材于日常的生活方式与劳作状态，在精神层面满足劳动人民的需求，色彩具有饱满、艳丽、明快、热烈的特点。大面积红、黄、蓝原色用得比较多，重复、反复利用套色的形式，让简单的几个色彩因为不同的运用显得丰富多彩，色彩搭配表现出的更多的是通过色彩传递一种对美好生活的向往的精神追求。 民间绘画中色彩的运用是自由的，也是和谐的，具有鲜活的艺术感染力的，是劳动人民经过长期的经验所得，运用流传下来的色彩搭配口诀形成民间绘画的色彩特点。如，“软靠硬，色不楞”，大红、深绿、深蓝、黑叫做“硬色”，淡灰或加粉的颜色称作“软色 ”，二者相互搭配，巧妙运用，综合了色彩的纯度关系，视觉上更加协调。劳动者根据视觉经验提炼出来的配色方式，具有浓厚的民俗色彩特征，形成了独特的装饰趣味。 木版年画的色彩搭配是民间绘画中较有代表性的，色彩艳丽、饱满，且各地区有各自的配色特点。木版年画在艺术风格及色彩运用上更独特的是四川绵竹、山西平阳、山西新绛、山东潍坊。四川绵竹年画用色艳丽：桃红、佛青、猩红、草绿、金黄，大红大绿，充满生机和活力，追求强烈对比的同时也讲究色彩的和谐效果，用少量复色，金、银、黑、白等线穿插在对比强烈的色彩中间来协调画面色调。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，设色单纯、色彩鲜艳，对比强烈而又和谐，构成红火、热烈的艺术效果，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情。山西新绛木版年画注重用色整体、浓郁，虽采用补色关系但却呈现出沉稳的色彩效果。《馗头》中主要采用黄和紫的对比效果，另加以红色协调；《老鼠娶亲》中主要采用大红和绿色的搭配，桃红色在画中增添层次及活跃感，产生强烈的补色关系。在传统用色中，人们便常用黄和紫色搭配，“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”，这些经典的民间色彩搭配经验，在这些被称之为民间艺术国宝的新绛年画中得到了很好的阐释。山东潍坊木版年画想象丰富，线条粗犷，风格淳朴，尤其在色彩方面重用原色，鲜艳强烈， 具有强烈的装饰性和趣味性。山东民间年画用色口诀“紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新：上样三色均可 用，唯有紫少画真新”，能反映出年画的主要用色关系。红、黄、蓝为三原色，原色的运用在色彩学中也是互为对比色的关系，对比强烈，能够比较直白地表达农民朴实的愿望。劳动者主观创作的色彩搭配完全与色彩学中的色彩关系运用及当代审美相吻合。 二、民间绘画中色彩象征意的表现 民间绘画一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，除通过选材满足物用和精神审美需求，也通过色彩寓意表现多子多孙、生活美满、劳动丰收、趋利避害、求吉纳祥的美好愿望，尤其是年画的色彩运用鲜艳明快、独树一帜，是民间绘画中较独特的艺术形式。 色彩的象征意是通过视觉感官传递内心情感，借用观者对于色彩的理解，用色彩暗示传递作者的创作意图，与观者产生共鸣。从中国古代开始，某些色彩就被注以各种象征意及美好的寓意来反映生活。如红色在中国是运用最多也是最能代表我们国家的一个颜色，所有的节日、婚庆、吉祥等美好的时刻都用红色来庆祝，寓意喜庆、热闹、美好。民间绘画中，凡是涉及到婚嫁、节日等吉祥的内容，大红或桃红色是必不可少的主要色彩，如新绛年画《老鼠娶亲》中就采用大红为主色调，桃红色次之，产生喜庆的视觉效果，农民画中很多选用大红色作为主色调，表现婚庆、丰收、热闹的气氛，寓意美好、吉利。黄色是炎黄子孙的另一受宠的色彩，黄色给人轻快，充满希望和活力的感觉，中国古代黄色是高贵的颜色。在民间绘画中，黄色的运用主要是表现丰收、欢快、富贵，寓意吉祥、希望、富裕，口诀“女红、妇黄、寡青、老褐”中也表示画少妇加黄衣或巾带以示贵显。民间绘画将色彩的象征意义运