油画半身肖像写生.pptVIP

观念的产生 . 人物肖像写生较为复杂,在油画的基本功训练中是较为困难的内容。从研究人的头部到半身再到全身，这些内容不仅要求有坚实造型基础而且色彩问题也更加复杂。 人物写生不像风景写生那样在造型方面有一定的宽松性，色彩也不像静物写生那样明确，在油画写生中，由于对人物造型的要求较高，所以必须具备相当的造型基础。 不同的人有各异的肤色，这些肤色与不同的服装色彩，不同的背景色彩组合又呈现出不同的色彩关系。要将人物的造型和色彩处理的强烈、生动、真实、还要使画面和谐统一，“形色结合”是人物写生的主要课题。 半身肖像写生的方法步骤 （1）构图起稿阶段 （2）铺大色块阶段 （3）深入调整阶段 （4）统一调整阶段 注意: 1.衣纹的结构处理 2.手部的描绘 （1）构图起稿阶段 先要根据模特的动作、姿势寻找合适的表情角度，在速写本上画一些小草图。寻找黑白灰色块的最佳构图方案。根据构图情况快速画出小色彩稿，设想未来画面的色调和大色块的关系。 然后，用木炭条在正式画布上起稿。起稿时，不但要注意人物大的比例、动态、透视、结构基本正确，形象特征突出，而且要注意由动态结构形成的造型韵律、节奏。其中也包括对主要衣纹结构的安排，要使整体造型舒展、大方、并要有鲜明的对象造型特征。 (2)铺大色块阶段 用大笔蘸松节油调色，开始铺大的色彩关系。颜色要薄，要铺满画。用笔要大胆、肯定、不拘泥于造型细节。速度要快，要尽量在短时间内在画面上涂沫出接近视觉观察的大的色彩效果。 （3）深入调整阶段 用在深入调整阶段的时间最长，一般要画两至三遍，但每一遍都要按照作业完成的要求去画。这里涉及到两个大问题，第一是要深入刻画造型细节，如头部、手部、衣服以及背景的刻画，使造型具体、丰富、生动起来。第二是进入局部刻画后，仍然要保持整体造型，大的色块关系的响亮。 作为油画肖像作业还要注意画面的处理。使主次对比更加突出。整体更为和谐，通过虚实的处理，使画面形成主次分明，藏露对比突出的感觉；通过用笔，使画面产生肌理和谐的优美效果。此外，还要特别注意通过人物姿态、五官及手部的动作的描写，达到刻画人物精神面貌的目的。 （4）统一调整阶段 要把局部与整体这两方面处理得很好是不容易的,需要在习作的后期留出调整的时间。无论如何，一定要将画面整体地进行调整，修改破坏整体关系的地方，使作业更加完整、丰富。 1.衣纹的结构处理 首先要了解衣纹的规律。衣纹是由形体结构和动态所致，衣纹有虚有实，有疏有密；虚处浮在上面，实处紧贴形体；形体支撑处为疏，形体转折处为密。要学会根据内在形体来选择，归纳复杂的表面衣纹，摸清衣纹的规律。 其次要注意具体衣纹的变化规律。衣物的质料有软硬薄厚之分，显现出的衣纹也各有不同的造型感觉。有的线感强烈，有的面感强烈。由于光线不同角度照射，使衣纹呈现出不同的明暗和色彩效果。这些都是理解衣纹自身规律的基础。 模特的穿着方式能够让观者更好的让了解模特的性格.这张画的演示充分反映出模特的职业. 2.手部的描绘 手被认为是人的第二表情特征。在肖像绘画中，画家必须通过手的造型刻画使观众产生审美联想. 手，在画家眼里是一个具有造型美感的色块，是画面布局的重要组成部分。要达到这个目的，首先要理解手的解剖和造型规律；然后要体会手在各种角度，各种动作中所显示出的造型，色彩的美感意向，特别是手指的明暗，色彩节奏在画面上所起的作用。这些，都需要在油画写生中加强研究。 手部的描绘演示图 名家作品演示赏析1 这是一幅限制用色写生习作，为了让学生更便于了解，根据写生需要，仅用了土黄，赭石，群青，黑和白等五中常用色来完成作业。对初学者掌握大体色调和基本形体的塑造很有帮助。 名家作品演示赏析2 金字塔式的构图稳定庄重赋予人物一种似乎来自于灵魂深处令人倍感亲切的微笑端庄却又不失活力。淡雅的银灰色调处理的非常丰富，金色的唐装,褐色的裤子，黄色的围巾达到了既变化又统一的效果。人物皮肤色彩非常微妙用笔细腻柔和而又含蓄。 名家作品演示赏析3 画中人物那种自然放松的状态，表达的非常精彩到位，充分展示了作者“以形写神”的独特手法与敏锐的色彩感受能力。对画面游刃有余的驾驭能力。 教学随语 所有现实主义的绘画实际上都是抽象的。画家使用颜料配置，曲折的线条颜色，企图使这些成为肌肉、苹果、草地、大气、空间等。这个意义上的抽象画家，实际上是非常有形体的、具体的。颜料的滴落都是实际上存在的滴落，颜料的碰撞和飞溅，也是实际上就 是那样的。形体的裂开、空洞、锯开都是实际上存在的。 当你仅仅