D第十讲 艺术作品论扩展知识课件.ppt

高更 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。 保罗·高更早年在海轮上工作，后到法国海军服务，23岁做股票经纪人，收入丰厚，娶一漂亮的姑娘为妻。35岁时辞去了银行职务致力于绘画，38岁与家庭断绝了关系。 高更受印象派的影响开始作画，还受象征主义、日本版画等多种因素的影响。 高更向往远方，留恋异国情调，抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单更基本的原始生活方式中去，39岁去巴拿马和马提尼岛的旅行，找到了期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。 塞尚作品 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。 梵高 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。 梵高的艺术是心灵的表现。“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。 亨利·福西隆论凡高：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。 色彩表现激情。梵高笔下浓重的色彩及对比往往达到极限。富于激情的旋转、跃动的笔触，使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 第六章 艺术作品 西方现代派美术——在内容与形式上的探索与创新 所谓西方现代派美术，指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派，包括印象派、后印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术的统称。 两种倾向： 1、过度追求点、线、面、块、体，光、色的形式化因素； 2、颠覆传统形式美的规律，开拓创新前所未有的形式规则； 3、反传统、非理性、反规则、反社会、反文化，以颠覆、变化、开拓、创新为美，以个性为美，以丑为美，以奇为美，多扭曲变形，强调本质（非理性的）、超越现实的真实。 扩展知识： 雷诺阿 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。 雷诺阿善于描绘光与影变幻的美，善于描绘迷人的少妇儿童，表现温馨的亲情，具有甜美的风格。 雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。 莫奈 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。 莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他改变了阴影和轮廓线的画法，对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 马奈 爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。 毕加索 毕加索，西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义的著名杰作。它标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也