世界古典主义时期音乐.pptVIP

莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁，几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。 （一）歌剧创作 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反，莫扎特强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。 莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。 重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。 在《费加罗的婚礼》中，他以重唱刻画了不同人物的性格，并通过重唱来表达戏剧矛盾冲突。如第二幕的终场，伯爵和伯爵夫人的矛盾通过二重唱表现出来。 序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。 优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等。 了解更多 第一幕第八场 费加罗的咏叹调《不要再去做情郎》 第二幕第三场 凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》 第三幕第十场 苏珊娜和伯爵夫人的二重唱《傍晚的风是多么轻柔》 意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧谱写地，意大利诗人达.蓬特写的歌剧脚本。这部喜歌剧描述了聪明的男仆费加罗通过一连串的妙计，捉弄了好色的贵族主人，保卫了自己和“总是面带微笑、伶俐又美貌”的女仆苏珊娜的婚姻。颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质。 返 回 听赏： 意大利喜歌剧《唐璜》是莫扎特在《费加罗的婚礼》之后创作的。唐璜是中世纪西班牙传奇中的一个专爱寻花问柳、玩世不恭、胆大妄为的花花公子。剧中叙述了唐璜为了和他心爱的姑娘私奔，谋杀了姑娘的父亲。不久，他抛弃了姑娘又去寻找新欢，终于自食其果，被他杀害的那个父亲从坟墓中走出来把他置于死地。 听赏：第一幕第三场 唐璜的咏叹调《香槟之歌》 德奥歌唱剧《魔笛》，这是一部有深刻哲理的神话，剧情大意是：王子利用魔笛拯救被祭司拐跑的夜后的女儿（公主），祭司把公主囚禁起来，不是要害她，而是使她免于迷失智慧。王子在祭司的帮助下，经受种种考验，终于和公主结为夫妻。 这部歌剧是一部德奥歌唱剧，用了德语对白，同时也综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素，如第一幕中夜后的两段重要的咏叹调 “年轻人不要怕”和“我心中狂怒”，都采用了意大利正歌剧常见的花腔技巧，帕帕杰那和帕帕杰诺在终场二重唱中快速的字句反复带有意大利喜歌剧的因素，而帕帕杰诺所唱的“我是快乐的捕鸟人”则是典型的德奥歌唱剧中带有民歌风格的曲调。 （二）交响曲 莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。 总体看来，莫扎特的交响曲有如下特征： 他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。 我们以《第40交响曲“维特”》第一乐章为例来说明。 莫扎特省略了第一乐章之前的慢板引子，直接以快板第一乐章开始。弦乐奏出激动不安的背景，紧接着小提琴演奏出如歌如诉的旋律主题。 这一主部主题还具有海顿式的动机展开的特征，三个音的主题动机贯穿整个乐章。调性、和声手法的大胆使第一乐章具有海顿的作品中所没有的激情冲动和戏剧性张力。 听赏：《第40交响曲“维特”》第一乐章 返 回 听赏：莫扎特《第40交响曲“维特”》第一乐章（奏鸣曲式） 主部主题： 副部主题： （三）协奏曲 莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲，他在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式,，成为近代协奏曲形式的创始人。 莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构，即先由乐队演奏出第一呈示部，主部、副部两个主题均建立在主调上；之后由独奏乐