╲〞国画╲〞即我们通常所说的中国画.docVIP

PAGE 22 山 水 “国画”即我们通常所说的“中国画”，它是我国所特有的、传统的民族画种，其发展历史源远流长。 “山水”是中国画的重要组成部分，——山水画是中国的山水画，它不同于西方的风景画，虽然表现内容一致，但表现形式却大相径庭，因此我们在讲山水画之前，先讲一下有关中国画的几个问题。 中国画 第一节 中国画的概念 一、中国画是中国所特有的、传统的民族画种。它具有非常鲜明而独特的地域特点和民族风格： 1.运用独特的圆头锋笔、宣纸、水墨等工具材料，以线条和墨色作为主要造型手段；（工具材料及造型手段） 2.其艺术形象体现出明显的意象化特点,重视大自然同心灵的融洽亲和；（造型特点） 3.把书法用笔纳入绘画，画面讲究书写性,强调笔墨特征；（画面特征）　　　　　　　　　　　　　　　 4.追求笔墨趣味和诗情画意。（艺术追求） 二、中国画是中国传统文化的重要内容。中医、国画、京剧被誉为我国的“三大国粹”，在古代，琴、棋、书、画是中国传统文人必备的文化修养。中国画在世界美术领域自成体系，它是东方绘画体系（中国画、日本画等）的杰出代表。 三、中国画具有悠久的发展历史。 战国帛画《龙凤人物图》 、《人物御龙图》等（距今两千五百年前）； 彩陶装饰《舞蹈纹彩陶盆》、《鹳鱼石斧彩陶缸》等（距今六千年前）。 而“中国画”这一名称却出现得很晚，是一个非常年轻的概念。它大约形成于二十世纪初叶“五·四”新文化运动时期，不过百年之内的事，它是因为强烈的排外、恐外的民族情感而产生的（与“洋画”相对）。 四、 中国画按其表现内容分为人物、山水、花鸟三大科，按其表现形式分为工笔、写意两大类。 第二节 中国画的艺术特征 中国画在历史的形成过程中深受中国古典哲学——老庄道家思想的影响，玄妙无穷：“玄（黑）之又玄，众妙之门”。它同西方绘画相比，特点鲜明，概括起来有以下几点： 意象造型，托物言志。 西方绘画——要么具象（真实地再现自然，形式为内容服务）； 法国19世纪的巴比松画派（写实主义）：柯罗《孟特芳丹的回忆》、《阵风》； 俄国19世纪巡回展览画派（写实主义）：列维坦《墓地上空》、《弗拉基米卡之路》，西施金《森林中的早晨》。 ——感人至深的风光景致均来自画家对大自然的真实再现和精心刻画。 达·芬奇“镜子说”：“画家的心应当象一面镜子，永远把他所看到的色彩摄进去。” 罗丹“自然说”：“但愿自然成为你们（青年艺术家）心目中唯一的女神。” ——要么抽象（单纯的点、线、面、形、色的几何化构成，形式独立存在）。 20世纪西方现代派绘画（抽象主义）： ［俄国］康定斯基《构图第二号》,“推倒了绘画和音乐之间栅栏的第一人，画面单纯宣泄情感。”（热抽象） ［荷兰］蒙德里安《红黄蓝的构图》，“创造了建筑式的绘画形式 ，画面单纯表现理智。”（冷抽象） 中国画——说它具象，它不很象； 郑板桥《墨竹》、启功《朱竹》； ——说它抽象，它又非常亲切。 郑板桥《墨竹》、启功《朱竹》。 齐白石：“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。” 苏轼：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。” 乾隆皇帝评郎世宁的画说：“似则似矣逊古格。” 可见中国画是游离于具象和抽象之间，也正体现出受老庄哲学“中庸之道”的影响，所以中国传统画家尤其是山水画家多不对景写生，多画观后感，凭记忆和感受“二合一”作画。（潘天寿和李苦禅外出写生，方式迥然不同。） “意象”=自然物象（象）+思想情感（意），即自然同心灵相融合，客观与主观相统一，也就是我们通常所说的“天人和一”。 [唐]张璪：“外师造化，中得心源”。 中国画家正是运用意象造型手段和渠道，托物言志，借景抒情。 花鸟画：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（唐.杜甫《春望》）； 山水画：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”（南朝．宋．王微《叙画》）； “春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。”（清．恽寿平《瓯香馆画跋》）。 　　林风眠的《秋鹜》即为意想造型的典型范例（时代的阴暗、精神的悲观、肉体的病痛）＋（悲凉凄惨的秋景水鸟）＝情景交融（意境）； 　　“米芾拜石”：石即我，我即石。（“天人合一”－“物我两忘”）。 书画同源，以线写形。 西方绘画——以明暗体面造型为主，重在塑造形体、质感、空间感等内容，强调画面的真实视感； 达·芬奇《岩间圣母》：逼真的人物、山体和空间。 中国画——以线造型为主，并将书法用笔纳入绘画，强调线条本身的审美品质，恪守书画同法的原则，重视画面的笔墨格调。 石涛《搜尽奇峰打草稿》、《山水清音图》：满幅的线条纵横交错，苍劲有力。 “书画同源”理论的形成，一方面是因为中国的象形方块文字所具有的绘画性，