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徐永君 勇攀紫砂艺术高峰 　　他是一个既能“炒好土豆丝”，又能“备下饕餮美食”的实力派紫砂艺术家。 他的启蒙老师是徐建国，从艺期间，还得益于江苏省陶瓷艺术大师、江苏省大师杨勤芳先生、江苏省陶瓷艺术大师范永良先生、国家工艺美术大师徐汉棠先生指点。经过二十多年的实践和创新，他对紫砂壶的线条美感掌控得恰到好处，更不断地跟随时代，提升审美观。 他在说完自己的优点后，总会补充一句需要改进的地方。他就是国家级工艺美术师、涵溪居主人徐永君。 正是对自己艺术道路的严格要求，让徐永君勇攀艺术高峰，将紫砂壶的线条美发挥到极致。 线条之美 1987年9月，刚跨出高中校门的徐永君，还没来得及憧憬未来，迫于家庭条件的窘迫，选择进入紫砂二厂，学习做紫砂壶。 作为宜兴人，徐永君当时都不知道紫砂二厂的具体位置，好不容易边走边打听，到了厂门口，一扇其貌不扬的篱笆门，让徐永君顿时心凉了半截。 “那个年代，很多人是不愿意去做紫砂壶的。”徐永君直言不讳地说，“做个管理工作，或者当窑工，都感觉比做紫砂壶强。” 但徐永君不是一个轻言放弃的人，一旦他做出决定，就会坚持到底。 “既然学就好好学，一定要学出点名堂来。”在踏入厂门的那一瞬间，徐永君暗暗下决心。 进入厂里一年，徐永君凭借着独有的艺术悟性和扎实的文化基础，很快就崭露头角，成为唯一一个跟着师傅一起进入研究所的学徒。 徐永君善于运用线条来把控整体造型的艺术美感，他创作的紫砂壶透着独有的文人意境，古朴、隽秀、不媚俗。因此，徐永君的壶很早就受到市场的认可。 1990年，徐永君完成了他的成名作。 那一年，他精心创作的“流线回纹壶”入选香港锦锋公司举办的大型陶艺展，并刊登于《壶锦》画册上。要知道当时在宜兴，作品能入选，绝对是对作者创作水平的最高褒奖和肯定。 “这把壶确实很不容易做”，徐永君回忆起当年的这件作品，也显得有些兴奋，找来铅笔，在白纸上随手边画边说，“壶嘴、壶把、壶身，甚至壶盖，所有线条都是贯通的。同时，线条是讲究韵律感的，不是单纯的贯通，而是有节奏的结合。” 就像弹琴一般，单个音符通过组合贯通，最终才能弹奏出行云流水般的曲子。除了整体的韵律感，徐永君还加入了细节处的创新。在壶盖边缘的平面上，加入了细密的回纹元素，让整把壶不失淡雅，又提升品味。 自我突破 “我们是碰上了好时候”，徐永君谦虚地说。80年代末期，有很多台湾人到紫砂二厂来订购紫砂壶。整个台北、新竹、高雄等，几乎挨家挨户的都是紫砂壶店。 精明的台湾人到厂里走一圈，就能看出来谁做的壶好。经常会有台湾商人私下找到徐永君，给他丰厚的报酬，让他做壶。 每天傍晚时分，一个清瘦的男人，都会飞快地骑着自行车，赶往太湖边。这个人就是徐永君，他家就在太湖边。 从紫砂二厂到徐永君家，至少有5公里，到家匆匆吃口晚饭，徐永君就坐到工作台前，开始紫砂壶的创作。那个时候，徐永君的壶供不应求，经常通宵达旦地工作。 紫砂壶不仅给徐永君带来了名，也给他带来了利。即使在90年代末，台湾经济不景气，紫砂壶遭受重创的时候，徐永君最少也能保持每年6～7万的售壶收入。 那个时候，很多人都放弃紫砂，转做别的行业，但徐永君再次选择了坚守。徐永君并不满足于量，他经常琢磨，在不影响实用功能的前提下，如何将壶做得更精致，如何提升艺术美感和创新力。 “艺术创作要耐得住寂寞。”徐永君静下心来，着力于技艺的提升和思维的创新。 2004年，徐永君创作的“君子竹壶”荣获中国（福建）茶叶博览会“茶具大赛”金奖；2006年，“竹韵壶”获全国首届《独一壶》紫砂精品博览会金奖…… 慢慢地，徐永君的竹壶在业内颇具影响力。除了自身艺术水平的提高，每隔一段时间，徐永君还会到各地去做紫砂文化调研，了解紫砂行业中优秀工艺师的必威体育精装版创作。 “张正中是学院派，他的壶在不脱离传统的前提下创新。范泽峰的创新也很有特色，他是有团队的智慧支持，前段时间的‘佛’系列颇具文化韵味。”所谓三人行必有我师，徐永君通过不断地学习与研究，取长补短，希望在艺术创作上、市场模式上寻求更大的突破。 “太极提梁”，是徐永君最近的得意之作，“这把壶看着简单，但整体线条、弧度，非常难掌控。特别是提梁和壶身结合的地方，两边泥薄厚不一，如比例稍有偏差，就容易把提梁拉断。”徐永君说，紫砂厂有个老艺人，工艺精细，有人愿意出3～5万制作费让老人做太极提梁，老人都不答应。 传统的壶型，需要扎实的基本功，更需要具备现代的审美眼光。勇于接受新事物，为自己的每把壶设计防伪二维码；积极尝试跨界合作，把诗书画等文化气息浓郁的作品完美呈现于紫砂壶上……这些都是徐永君正在做的事。 如今已是国家级工艺美术师的徐永君，赞美的话