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如何为国际观众制作一部影片 　　电影的素材 电影中可以使用的素材一种是观察模式—拿着摄影机，无意识地等待，不加导演的任何干涉的记录与观察；另一种是采访模式—为拍摄对象设置问题，让他们阐述观点。在拍摄素材时，也可以注意多准备些空镜头。这些镜头在拍摄时可能并没有具体内容，但在成片时，它们可能会成为传递内容、表达情感的特殊手段。 用画面讲故事 解说是中国纪录片中大量使用的方式，但玛莎却不认为这是个很好的方式。在用画面讲述故事时，解说往往会影响剧情。比如在讲述一个古代人物的故事时，解说最好是作为背景，这样观众才能对镜头和画面语言留下深刻印象。 在玛莎·福斯特参与的众多电影节中也接触到不少纪录片作品。其中不乏佳作，但有的只能被称为广播作品。因为那些导演喜欢用声音阐释画面。这同美国上世纪90年代曾盛行的插图广播类似，“你仅仅凭着声音就能知道讲的是什么，图片和画面反而成了可有可无的东西。这在我看来不是一部很好的作品。从某些程度上，这些作品完全可以转化为在视觉上非常有趣的故事。” 玛莎认为，有意思的故事是关于人的。比如关于群体、家庭、孩子，有时候甚至是个历史人物。“我们常会觉得自己正在拍摄的人物很平凡，甚至找不到特别之处，但作为一个电影制作者，我们要用自己的眼睛去发现人物身上的闪光点和值得关注的地方。” 导演的正面力量 在玛莎现阶段的工作中，有一部分是帮助美国人从美国新闻媒体之外了解当代真实的中国。在这个过程中，玛莎发现美国普通观众对外国人的理解往往受限于政治家和明星之类人群所带来的信息和影响。所以尽管美国人会知道姚明，但大部分美国人对中国人真实的生活状态还是“戴着草帽拾麦穗”的形象。而玛莎认为，这些美国人很需要了解真实的中国。但一个客观事实是—大部分美国人没有机会来到中国，即使来了也仅仅是走马观花。而中国人也很难在美国展示真实的形象。因此，电影就成了两方沟通的桥梁。 玛莎对于世界环境问题的影片非常关注，这也是全世界都关注的主题。人们可以通过电影了解世界上其他地区的人如何解决环境问题。电影虽然是人们相互交流中非常微小的环节，在近一二百年中，人们从来都没有如此先进的手段和直观的方式去了解其他地区的状态和如何解决这些共同面临的问题。 好的纪录片要选取那些有真正意义，并具有指导性和娱乐化的影片来影响观众，最好还能在影片中提出解决问题的方法。在做一部影片时，首先要想清楚自己要传递什么样的信息。玛莎发现，无论是中国还是外国的学生作品都存在一个问题—导演不清楚自己要传递的内容是什么的。每部影片都集合了文字、镜头等元素，但导演主题却不清晰。“要知道，在一部电影中，任何一个镜头或者一句话都要明确导演意图。” 导演创作的初衷最好是正面，有积极影响意义的，但很多人的创作初衷是如何用电影赚钱。玛莎认为，谋生确实很重要，但作为人类群体中的一员，尤其是现在这个逐渐变成地球村的世界，我们的创作初衷还是要回归到“如何影响到整个世界的观众，传达给他们正面的力量”。 “要享受电影并爱你的拍摄对象，让你的爱在影片中体现，如果你能真实地关心你的拍摄群体，那么透过影片，大家一定都能真实地感觉到的。”玛莎总结道。 风格与原创性 近几年，玛莎参与了包括四川电视节等众多影像节的评选工作，看过几百部来自电视台、电影专业人士，专业学生或独立创作者中国影片。玛莎发现了一个相当普遍的问题——原创性的缺乏。 如大部分作者在创作有关中国少数民族的影片时，影片往往以“富有民族特征的歌曲以及少数民族的歌舞”开篇。这样的画面确实能让人进入到少数民族的情境中，但这个典型的开篇方式用多了就会让人缺少期待。许多中国电影中都会使用大量固定镜头，如有部关于家庭的影片，在表现父母对孩子学校生活的关心时，通常都是使用固定镜头模式。玛莎建议导演们在看大量电影的同时要认清看的目的是为了获得启发，而不是模仿。 还有一些纪录片中出现动画元素，这种形式让玛莎觉得很有新意。但动画不仅是要体现形式上的变化，更重要的是运用这种新的形势给电影带来不同的表达意义。 果断的剪辑 美国国家地理频道和Discovery探索频道中的纪录片向大众展示了标准和模式化的电影样本。但当所有元素都按标准模式摆在创作者面前时，剪辑就是决定影片有趣程度的标准了。玛莎认为在纪录片剪辑时，不要过于迷恋自己拍摄的素材，甚至要有意识地扔掉大量素材。尽管我们知道，许多素材都是创作者花尽心思拍摄到的，但如果内容和主题不相关，还是应该果断去掉。 玛莎发现，在中国纪录片中焦点不明确、目标不清晰、冗长镜头过多等问题完全冲淡了导演要表达的中心观点，甚至会让影片显得不知所云。玛莎也曾经历过等候12小时拍到的素材最终能用的镜头在电影中只有2秒的情况。玛莎甚至想将这12小时的精华