石湾陶塑脊饰作品《穆桂英下山》色彩特征.docVIP

石湾陶塑脊饰作品《穆桂英下山》色彩特征 　　[摘 要]石湾陶艺作为岭南民间艺术的代表之一，其色彩独具特色。对石湾陶塑脊饰代表作《穆桂英下山》作品进行直观分析，归纳、总结其四大色彩特征如下：一、色彩的有限性和象征性，二、从观众角度使用色彩，三、色彩单纯、主次分明，四、色彩与质感的独特性。 [关键词]石湾陶 色彩特征 陶塑脊饰 陈氏书院 陈氏书院是广东现存规模最大、保存完整、装饰精美的宗祠建筑，被誉为岭南艺术建筑的明珠。其大量采用的石湾陶塑胎壁厚釉层后，虽经风吹雨打，色彩历久不变。位于首进正中正面的脊饰作品《穆桂英下山》至今保存完整，故事内容明确，是该类作品的典型代表。 一、石湾陶塑脊饰的历史源流概述 中国陶塑历史悠久，而广东佛山石湾镇自唐宋就成为岭南陶器的重要产地，大盛于明清，有“石湾缸瓦甲天下”的赞誉。石湾陶艺中最具特色的是自明末清初开始生产的建筑陶器——陶塑脊饰。嘉庆年间，受粤剧影响在脊饰中出现了人物造型；至道光年间，人物陶塑脊饰的艺术水平臻于成熟，一件脊饰可多达百余人物，并配以亭台楼阁等背景，总长可达十余米至二十余米，生旦净末丑悉数登场，场面盛大，人物造型生动自然，釉色艳丽和谐，风靡东南亚。 二、 广州陈氏书院陶塑脊饰《穆桂英下山》简介 坐落在广州市中山七路的陈氏书院，于光绪二十年（公元1894年）落成，是清末广东七十二县陈姓族人的合族宗祠兼子弟书院，被誉为“集广东民间建筑装饰艺术之大成”。三进屋脊上分别装饰十一条石湾陶塑脊饰，主要以历史故事和民间传说为题材，采用民间十分熟悉和喜爱的粤剧折子戏场面来表现，并配以亭台、楼阁、屋宇等背景，再以博古花件、镶字花板等穿插相隔，极为通俗而引人入胜。石湾陶塑脊饰作品《穆桂英下山》位于陈氏书院首进正中正面脊饰左端，由名店号“文如璧”制于清光绪辛卯年（公元1891年）；整件脊饰正面有戏曲风格人物造像36人，背景有7座骑楼式建筑，色彩鲜艳、润泽却不刺眼。 《穆桂英下山》，取材于《杨家将》，表现的是《穆桂英破天门阵》中的一折：辽军入侵北宋时，元帅杨六郎派其子杨宗保到穆柯寨去讨破阵急需的降龙木，而杨宗保、穆桂英一见钟情，结为夫妻。杨宗保返营后，杨六郎责其临阵招亲，决定按军法处斩。穆桂英得知此消息，为救自己丈夫，亲自下山献上降龙木并自荐破阵。 在《穆桂英下山》中，右边胸前佩挂绿色护心镜、背后插四面白色靠旗的武旦为穆桂英，而左边那位抬手亮出剑指、身穿黄褐色硬靠、佩挂蓝色护心镜的武将就是杨宗保。 三、《穆桂英下山》色彩特征 1、色彩的象征性和有限性 在石湾陶塑脊饰《穆桂英下山》中，颜色数目并不多，主要有蓝、白、绿、褐、流黄等。颜色数目固然与彩陶烧制工艺、彩釉材料等客观因素有关，但是细细考察整件作品的色彩分布，我们能够看出其具有一定的象征性。 在整件脊饰中，两边的陪衬角色服饰主要使用蓝色、绿色，两位主角所穿戴的服饰则以流黄色为主。据彭德《中华五色》，青色（蓝色）和绿色在秦、汉、晋、唐、宋、明、清等朝代，都算不上高贵的颜色，主要为平民、仆役所用。由此可见，在《穆桂英下山》中，颜色的使用和角色的身份高低有着紧密联系，或者说颜色本身就象征了角色的身份。 在色彩具有象征意义前提下，有些特权颜色如明黄色，即使技术上能够实现，也是绝对不能出现在民窑石湾窑所生产的民间建筑陶塑脊饰上的。事实上整个陈家祠中的所有彩色建筑构建，都没有出现明黄色，大多都还是下五色及绿色等较“低级”的色彩，例如琉璃瓦顶就是绿色的。所以《穆桂英下山》中色彩数目的有限，与其在当时的社会背景下五色尊卑等级含义、象征意义有着直接的关系。 2、从观众角度使用色彩 石湾陶塑脊饰《穆桂英下山》中的角色造型、整体构图都有着浓厚的粤剧痕迹，陶塑艺人在创作时也大量借鉴了粤剧中的色彩。粤剧戏服色彩在遵循上文所说“尊卑”含义之余，尽力追求色彩鲜明、对比强烈，常用高饱和度的色彩，甚至还要加上闪亮的装饰。然而，石湾陶塑脊饰毕竟不等同于粤剧舞台艺术，作为建筑构件的石湾陶塑脊饰，当观众抬头观赏时，背景是广袤的天空和亚热带的猛烈阳光。所以，为了让观众看清脊饰上正在“上演”的剧目和角色形象，有良好的视觉效果，所用色彩必须和谐悦目，不能过于艳丽，更不能反光、刺眼炫目。 在粤剧的强烈色彩和建筑构件的实用性之间，石湾陶塑脊饰《穆桂英下山》找到了巧妙的平衡——服饰多使用色彩倾向鲜明而纯度略低的下五色，如绿、红、流黄、碧、紫等色，并且极少用日光下会刺眼而影响观赏的大红和黑色。所使用的多种颜色在人物和建筑上交替出现，分布合理；在整体的色彩运用上恰到好处，少而不简，既达到戏曲排场鲜明璀璨的效果，又能保证阳光下建筑装饰的可观赏性，达到最佳的欣赏效果。 3、色彩单纯、主次分明 《穆桂英下山