时装画1服装人体ppt.pptVIP

湖南工艺美术职业学院 第一章 概述 一、时装画的概念 时装画，也称服装设计图。是服装设计师表达设计构思、体现设计思维和设计风格的有效手段，是实现设计的科学依据，也是服装设计的重要程序，时装画表现的主要对象是服装。 二、时装画的起源 二、时装画的起源 二、时装画的起源 三、时装画的分类及其作用 三、时装画的分类及其作用 三、时装画的分类及其作用 三、时装画的分类及其作用 纸：白纸、素描纸、水粉纸、白卡纸以及各种有色 纸、底纹纸 笔：铅笔；涂色笔（白云笔、水粉笔、水彩笔）； 勾线笔（针管笔、速写笔、书写钢笔以及衣纹 笔等，一般笔锋长而尖便于使用） 材料：水彩色和水粉色，各种彩色铅笔，水溶性彩 色铅笔，各种水色笔、麦克笔、油画棒等 课外作业：收集不同风格的服装画作品并了解时装画大师。 第二章 时装画人体 9头长比例： 1头高：头顶到下颌底 2头高：下颌底到到乳点上部 3头高：乳点上部到腰部最细处 4头高：腰部最细处到趾骨点 5头高：趾骨点到大腿中部 6头高：大腿中部到膝盖 7头高：膝盖到小腿中上部 8头高：小腿中上部到踝部 9头高：踝部到地面 男人体夸张部位 肩部的宽厚感 肩部既有宽度又有厚度才会显得健壮 四肢的长度 肌肉的发达程度 四肢在拉长基础上强调各部位肌肉形态 女人体夸张部位 胸 腰 臀的曲线 颈部和四肢的长度 头 手 脚的一定姿态等 童体夸张部位 四岁左右为五头身 八岁左右为六头身 可按儿童实际比例画 表现可爱 活波 天真特征 三、人体动态和透视 四、服装人体简体和关系体 四、人体与服装的关系及人体着装的表现步骤及方法 ★作业一：线描服装款式图16款（女8款，男4款，童4款） ★ 要求：1、比例准确，体现款式特征。 2、强调平面画法，不画透视现象。 3、线条绘制清晰，画法规范。 4、只画款式线、结构线，不画衣纹线 5、局部重点结构应特写放大表现 6、要重视服装“对称”的效果 7、同一画面的服装应同比例放大或缩小 五、服装人体头、手、脚的表现 手的表现 六、服装人体表现的方法和步骤 1、临摹男、女、童人体站姿。 2、临摹男女头、手、脚的描绘。 3、服装人体比例结构表达练习8张。（女4张，男2张，童2张） 4、服装人体局部头、手、脚练习2张。 要求：八开素描纸。第一周完成 耳朵的表现 头发的表现 女性手 手指略长于手掌 手指 手掌和手腕的转折关系 细长而柔美 男性手 画得粗壮有力 线条挺括而方正 脚的表现 脚画法 脚跟 脚掌 脚踝 脚掌内侧往里“凹” 外侧往外“凸” 内踝骨高 外踝骨底 鞋处理 脚一般在视平线以下 前面脚画的稍大 落点低 后面脚画得稍小 落点高些 1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。 2、根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。 3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。 4、根据重心线和脚的位置画腿。 5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形,注意透视关系。 作业： * * 时装画技法 班级：服营0903班 授课教师：张宁宁 十六世纪欧洲时装画 ▲ 第一章 概述 十八世纪欧洲时装画 ▲ 第一章 概述 现代时装画 第一章 概述 ▲ 1、时装草图 2、平面款式结构图 2、平面款式结构图 3、时装插画 4、用于参加比赛的时装画 三、时装画的分类及其作用 4、用于参加比赛的时装画 四、绘制时装画的工具和材料 时装画训练方法 “临画结合”法 例如：时尚插画大师David Downton： David Downton 1959年出生于英国伦敦。原本受平面设计训练，从学校毕业之后却以出色的茶花风格成功闯出名号。Downton善于掌握人体形态，简洁线条加上不做作的风格，让他在时尚界迅速窜红。 Downton从1997年开始活跃于法国巴黎高级女性时装秀。他为英国与澳洲知名媒体如《泰唔士报》.《周日版泰唔士报》.《周六电讯报》.《独立报》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等，