器乐进课堂的实践与研究.docVIP

器乐进课堂的实践与研究 【内容摘要】 器乐进课堂是提升学生音乐素养的重要手段。我校选定“器乐进课堂的实践与研究”课题后，在“编写校本教材——教有所依、建构教学模式——优化课堂、开发教学资源——持续发展”等几方面做了有益的实践与探索。通过研究，逐步形成了我校的“以琴传声”艺术教育特色之一；探索出“口风琴进课堂”新的教学活动模式；以“器乐进课堂”引导学生积极参加艺术实践活动，逐步提升学生的音乐素养，进而促进综合素养的发展，最终实现“以美育人”的目的。 【关键词】 器乐进课堂 课堂器乐 音乐素养 一、问题解读 （一）课题的提出 美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是提高音乐素养、开发其智力的有效途径之一。 《2011版音乐课程标准》“教学建议”中提到：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。 由此我们充分认识到了器乐演奏并不等同于器乐进课堂，正如国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明的那样：“器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。”有了理论支撑，“课堂进什么乐器”、“器乐怎么进课堂”成了摆在我们面前亟待解决的问题，而“问题即课题”一直以来是我校科研兴校的基本策略之一，多年的课题研究实践让我们明白：以科研的思路去重新审视问题、思考问题，形成解决问题的策略，并通过教学实践使其得到验证与完善，才能使教育教学工作逐步向最优化方向发展。 基于以上思考分析，我校音乐教研组确立了“器乐进课堂的实践与研究”的课题，并依托课题开展相关活动。 （二）概念的界定 “器乐进课堂”是指音乐课堂教学中运用器乐演奏这一辅助性手段帮助学生学习音乐，使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐，激发学生思维的多向性，提高学生识谱、视奏、视唱等能力。 “课堂器乐”：《2011版音乐课程标准》中对课堂器乐有明确的要求：是指易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生标准，音质纯正，音高准确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。可因地制宜地选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。“课堂器乐”对学生而言，既是“乐器”——学习掌握一种乐器，更是“学具”——通过乐器演奏拓展音乐学习。 “音乐素养”一般来说包括音乐知识、技能的学习；审美体验、艺术表达和文化认知。 研究的主要内容及目标 1.学生参与音乐学习情况的研究：通过对学生目前参与音乐学习、实践的调查分析，了解学生基本的音乐能力和音乐需求，以便能够选定适合我校学生的乐器，为实验研究提供基本保障。 2.影响器乐进课堂因素的研究：通过对相关文献的学习，再研读课标，把握“器乐进课堂”的内涵，为我校开展“器乐进课堂”活动提供理论支撑，使课题组成员坚定研究的信心。 3.“器乐进课堂”教学模式的研究：器乐演奏走进课堂，要与课堂教学融为一体，二者相辅相成。如何让课堂器乐成为课堂教学的辅助工具，同时又借助课堂教学拓宽学生音乐实践的渠道，围绕这两点，探索新的课堂教学模式，使“器乐进课堂”不是增加了学生的负担，而是能够激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。 4.学校艺术教育教学特色的研究：开发教学资源，最大限度的对校本资源进行有效地拓展、利用和整合；优化器乐进课堂的教学模式，提升学生音乐素养；课堂教学与课外活动、校外活动整合搭建学生成长平台，带动学校艺术教育整体发展，彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。 二、成果的意义与价值 1.激发学生对音乐学习的兴趣。通过课题的研究，教学内容变得丰富多彩，教学形式更加生动活泼，为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥提供了更广阔而自由的空间，把全体学生的普遍发展参与和发展不同个性有机结合起来，为他们终身喜爱音乐打下坚实的基础。 2.实现“教”与“学”的转变。通过课题的研究，改变了传统的音乐课堂教学模式，将器乐教学真正融入到课堂教学之中，借助器乐演奏促进学生音乐基础知识和基本技能的提高，沟通了学生和音乐的桥梁，逐步实现“先学后教”，有利于培养学生自主探究的精神，使学生在音乐学习中真正成为学习的主体。 3.促进教师的专业化发展。进一步更新教育观念，提高教师业务能力，形成课题研究习惯，提升科研水平。 4.形成学校艺术教育特色。通过课题的研究，寻找到学校艺术教育特色的突破口，给其他艺术类学科的特色发展提供