通过音乐教学模式的改革,培养小学生创造力的研究(A)中国创造教育分会北京创造教育北京基础教育科.docVIP

内容提要： 针对 100%的学生喜爱音乐，而80%的学生不喜欢音乐课”这一调查数据可以看出，学生在音乐课上不仅领略不到音乐带给他们的快乐，反而增加了他们的学习负担和心理压力，导致了学生们对音乐课的兴趣不大。 通过对我国传统音乐教学扬弃的基础上，借鉴了国外在音乐教学中关于创造力培养的主要成果，收到了提高小学生音乐人文素养、开发了创造潜能、培养了创造力的良好效果。 对音乐教学模式的新探索 1、歌曲手势教学与创作表演教学模式的主要教学流程 2、节奏创编灵活教学模式的主要教学流程 3、欣赏曲游戏式教学模式的主要教学流程 4、自由创作与实践教学模式的主要教学流程 主题词： 教学模式 创造力 通过音乐教学模式的改革，培养小学生创造力的研究 关西庄小学 孙海平 一、问题的提出 传统的音乐教学是以音乐知识的传授与音乐技能的培养为主旨，强调音乐知识的系统性、专业性，重视为专业人员的培养打基础，其教学方式主要以接受式学习为主，其主要弊端是忽略了学生学习的主体性发挥，忽略了学生情感的培养以及学生创造潜能的开发。这种教学思想、教学模式已经不能适应21世纪对高素质创造型人才培养的需求，为了提高中华民族的综合素质，为了民族的复兴和国家的富强，新一轮课程改革已经在全国拉开帷幕，而新课程标准就是课程改革的依据与指导。新的《艺术课程标准》对小学音乐教学提出了明确的要求：“以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多科互融的艺术教学中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的形成、提高。”同时，新课程改革更加重视师与生、教与学方式的变革，除必要的有意义的接受式学习之外，更提倡学生的自主学习、探究学习与合作学习。为了努力践行新课程的理念和要求，提高小学生的音乐素养，我们提出了“通过音乐教学模式的改革，培养小学生创造力” 的课题开展研究。 本研究的主要特点是在对我国传统音乐教学扬弃的基础上，借鉴了国外在音乐教学中关于创造力培养的主要成果，诸如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、日本铃木教学法和美国达尔克罗斯教学法，并使之本土化，同时形成具有我国特色的小学音乐教学模式，收到了提高小学生音乐人文素养、开发了创造潜能、培养了创造力的良好效果。本文就是对这一研究的阶段性成果的理性概括。 二、理论依据与应遵循的原则 （一）理论依据 创造学的理论依据：凡是具有正常智力的儿童就具有创造的潜能，在支持创造的环境和适合创造的教育条件下，儿童的这种潜能就会转化为自我实现水平的现实创造力。 音乐教学论的依据：音乐课是实施美育的主要途径之一，以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，注重实践、鼓励创造。这不但是现代音乐教学理论的要求，而且也是个体与时代发展的需要。 儿童心理学理论的依据：创造力是创造性思维能力和创造型人格的综合表现，儿童充满着对周围事物的好奇，探究性学习的本身就能满足儿童好奇、求知并成为发现者的心理需求，所以通过教学活动促进儿童创造力发展符合儿童身心发展特点。 （二）应遵循的原则 兴趣性原则：小学音乐课的教学在设计上要注意儿童的学习兴趣，要向学生展示新鲜、有趣的音乐，使他们产生极大的兴趣，从而激发学生想要了解、学习音乐、感受、表现音乐的动力。 实践性原则：音乐学习中需要学生通过自己的实际演唱、演奏、律动来体验、感受和表现音乐，因此，在音乐的实践活动中培养学生自身的乐感与表现力，有利于提高他们的音乐素养。 创造性原则：音乐是创造的结果，音乐创作有其独特的个性与魅力，在音乐课中通过音乐的欣赏、表现和创造活动，激发学生的表现欲望和创造冲动，使其主动参与和展现他们的个性与才能，有利于促使学生的想象力、创造力得到充分和谐的发展。 三、主要概念的界定 创造力 对创造能力，心理学界至今尚未有统一的意义界定。我们课题组认为，创造力是指个体在支持的环境下，以知识和经验为基础，经过思考与实践，产生出新的、有价值的观念、设想、方法、理论、作品及产品的能力，以及特殊的人格特征。其结果不但使自己能得到发展与满足，而且也使他人乃至社会受益。（陶文中2000） 儿童创造力 儿童创造力与科学家、文学艺术家的特殊水平的创造力不同，是一种准创造力，即自我实现水平的创造力，就是对人类已有发现的再发现。儿童在音乐学习中的创造力的表现包括：对音乐作品的独特理解（包括律动）、个性化演唱与个性化演奏、创编改写歌词、创编节奏、创编旋律、创编各种乐曲。 创造力的架构及检测 架构：创造力包括认知与情意两个方面，认知主要是创造性思维能 力，落实到每个个体身上则