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以昆曲为例谈中国传统戏曲保护对策【摘要】 昆曲是中国古典戏剧的代表剧种，也是中国最优雅的文学和最精致的艺术结合的典范。在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。然而在经济社会日益崛起的今天，其保护状况却不容乐观。为将昆曲的保护工作落到实处，必须从中国经济社会的实际情况出发，在保护过程中，要明确现状普查是前提，民间组织是基础，政府作用是关键，人才队伍是保障，市场机制是动力，档案管理是后盾。并着力通过昆曲艺术的保护工作，在全社会构建起对中国传统民族文化的心理认同，显示出对优秀传统文化的温情与敬意。 【关键词】 昆曲；中国戏曲；非物质文化遗产；保护 昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，是全人类宝贵的文化遗产。 昆曲艺术在我国已有600多年的历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，经历代文人艺术家的精雕细琢与发展完善，成为中国古典表演艺术的经典，有着丰富的价值内涵。但是，随着经济的发展和社会的变革，许多传统戏曲都受到了不同程度的冲击和破坏，有的甚至濒临消亡，昆曲也不例外。这不仅是我国面临的问题，也是具有国际性的问题。我们经常听到这样一句话：文化搭台，经济唱戏。可当今的现实是文化已经退居二线，经济才是舞台上的主角。人们的心灵跟随着经济的腾飞，已是变得躁动不安。越来越浓厚的商业气息把端午节变成了粽子节，把中秋节变成了月饼节，昆曲的未来会是怎样？我无法想象。昆曲与现代人在精神信仰、文化内涵以及审美趋向上的距离越来越远，这已是不争的事实。在戏曲艺术普遍不景气的今天，全国现有专业昆剧团7家，专业演职人员不过千人，尚能演出的折子戏200余出。这一切远不是像有人说的“昆曲太雅，曲高和寡，古奥难懂，欣赏不了”那么简单。演出市场的疲软、演出经费与设施的匮乏、人才资源的断层、传统剧目的流失等原因将昆曲的发展拉入了恶性循环的深渊。中华的瑰宝陷入如此困难的境遇，着实令人惋惜和哀叹。 行文至此我们不难看出，昆曲的发展现状着实令人堪忧，其保护的重要性和紧迫性不言而喻。近年来，不论是政府还是民间都在尝试着不同的措施来加强昆曲艺术的保护，其努力我们是看得到的，但不得不说保护的力度还有待加强，保护的效果还有待提高，保护的措施还有待丰富。为此，笔者根据上文背景的分析，提出以下几条保护昆曲等中国戏曲的对策，希望能够为昆曲乃至中国戏曲的系统化保护抛砖引玉。 一、现状普查是前提 不论是对物质文化遗产还是对非物质文化遗产来说，普查工作一直被认为是“搞好遗产保护的第一步”，这项工作的顺利落实对于全面掌握遗产的种类、数量、生存环境、发展现状等信息有着非常重大的作用。 自20世纪50年代开始，意大利、英国、法国、日本、韩国等国家先后对本国的文化遗产进行了大规模的普查，在了解本国文化遗产各方面详细信息的同时，发现和抢救了一大批濒危的文化遗产，也很好地普及了文化遗产保护的理念，对提高国民对于文化遗产的认知程度和保护意识起到了极大的促进作用。其中法国于20世纪60年代组织的一次大普查活动最为细致和深入，得到了许多国家的认可和效仿。我国文化部于2005年开展的全国首次非物质文化遗产普查在很大程度上就是借鉴了法国的经验。 在保护昆曲的过程中，我们自然可以借鉴中国首次非物质文化遗产普查的结果，但在条件允许的情况下，更直接有效的方法是组织专家学者对中国戏曲或昆曲的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状和存在问题等进行一次全面深入的普查，普查过程中，除了使用文字、图片、纪录片外，还得利用摄影、录音、录像、信息技术等先进方法，从而得到更加精确而完备的数据，为制定昆曲的保护对策提供科学的依据。 二、民间组织是基础 1.专业曲团的建设 在专业的昆剧团中，各类专业人才较多，其演出剧目经典、演艺功底精深，是保护、传承和再现昆曲传统曲目的理想之所。 我国现在的昆曲院团一般都是依靠国家和当地政府拨款来维持，要建设要演出就需要资金和设备。2004年，全国政协副主席王选和常委叶朗在《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》中提出：“把全国七个昆曲院团列入纯公益性事业单位，它们的经费由政府全额拨款。”“为每个昆曲院团兴建一座600人的小剧院。”建议提得是非常好的，但关键是要看能否落实。近来，文化部又出台了“1000万拨款计划”，显示了政府对于昆曲发展的重视，这是值得肯定的。但是这1000万要用到很多地方，比如新编剧目创作、濒危传统剧目整理、传承折子戏录像、老艺术家出书、办各类传习班（如导演半、演技班）、举办学术论坛和其他昆曲活动等等，这样分摊下来，1000万