艺术设计审美风格.pptVIP

艺术设计审美风格 一、艺术设计风格的形成及其审美类型 (1)艺术史上的风格 (2)艺术设计风格与艺术风格的异同 2．艺术设计审美风格的形成 (1)社会背景 (2)文化艺术背景 (3)经济发展与消费者需求 (4)科学技术的进步 3．艺术设计风格的审美类型 (1)壮美与优美：“巴洛克”(Baroque)风格和“新艺术”(Art Nouveau)风格 (2)华丽与素朴：“罗可可风格”和“现代主义风格” (3)幽默与浪漫：“波普”风格 二、艺术设计窜美风格的时代性、民族性和地域性 1．艺术设计审美风格的时代性 (1)时代风格的统一性 (2)时代风格的差异性 2. 艺术设计审美风格的民族性 (1)艺术设计民族风格的独特性与稳定性 (2)艺术设计风格的民族性与世界性 3．艺术设计审美风格的地域性 三、艺术设计的个人风格 1．设计师个人风格的形成 2．当代设计个人风格举隅 艺术设计风格的时代性体现在两个方面：一方面，每一历史时期都具有一定的主导风格；另一方面，同一时期的设计师在艺术设计风格上会表现出某种程度的统一性： 这两个方面构成艺术设计风格的时代性，也就是所谓时代风格。时代风格往往是一定时代社会精神的反映。 勒?柯布西耶在他的1923年首版的《走向新建筑》中写道：“风格是一个时代所有生机勃勃的作品原则的统一，是拥有自己特殊性格的头脑所表述的结果。”各个历史时期大都具有一定的主导风格。如中国古代陶瓷造型与装饰纹样从原始社会到明清时代就经历了各种不同的风格，原始彩陶天真烂漫、六朝青瓷清秀朴素、唐代三彩色彩斑斓、宋代陶瓷温润典雅、元代青花华美质朴。这些不同时代的陶瓷造型与装饰纹样，反映着时代的精神、风尚，既体现了当时人们的生活方式和审美意识的演变。又体现了社会生产水平和人在自然界中所处地位的变化。元代的统治者由于游牧生活和长期征战的缘故，形成粗犷、豪放的生活习惯，这些时代特征也反映在元代工艺设计上。元代青花瓷器造型巨大厚重，色彩鲜明稳定，具有质朴、淳厚的艺术特色；元代织金锦富丽辉煌；元代金银器、漆器也都呈现粗犷、刚劲、豪放的艺术风格。 马家窑彩陶 清代 唐三彩 元 釉里红 宋瓷 时代风格，并不局限于政治史上的朝代更替。我们所理解的时代性基本上不是一个时间概念，而是特征概念。20世纪二三十年代早期俄罗斯建筑理论家M．金兹伯格曾说过，“‘风格’这个词充满了模糊性……。 区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。”“一特定的风格不再基本上是由其开始和终结的日期来规定的。而是每一种风格都代表了一种特定的质，其在特定时刻特定地点的艺术里强烈地体现出来，而在另外的时候和地点则只有微弱的体现或者完全不存在，但或许在几个世纪以后又在另一个地方重新出现了，并且为另一种背景所制约。” 艺术设计的时代风格是随着时代的变化而向前发展的。 以20世纪服装设计为例，20世纪初期的时装反映了19世纪后期的状况．男士正装与女士紧身的克罗塞特造型依然是流行的款式风格。 然而，工艺美术运动的改革精神以及第一次世界大战的影响，使得精美的服装有了变化的迹象。妇女被号召起来从事男人的工作，她们服装的面貌得到了改变，体现出一种新的特征——简洁、流线型，以适应新的时代精神。 欧洲从1901-1910 在俄罗斯，最低纲领主义者设计时使用现代的、机能化的粗线条几何织物。这些变化集中体现在20世纪最具影响力的设计师苛苛?夏奈尔（法）的设计中。她受英国男装的启发，将传统与简单、易穿、时髦而又不拘束等要素综合在一起，她的服装摒弃了过去所有的束缚，从过分装饰的造型中解脱出来，创造出现代女性的形象。二战以后，这一主题又出现在克里斯蒂安?迪奥(Christian Dior)的“新样式”上，他的宽下摆女裙及紧身上衣吸引了新的、具有极大消费能力的群体。 可可夏奈尔 夏奈尔 20世纪50年代，在美国涌现出一种新的、非主流文化，带来了一种更加轻松的生活方式，表现之一就是这一代青年人努力寻找新的穿着模式，从而使自己独立于成年人。首先占领这一市场的就是运动服装，如从跑步鞋开发出来的胶底运动鞋，还有实用的容易穿戴的工作服。手工劳动的工人，要求穿着廉价舒适而又耐用的衣物，这些服装同样吸引了那些玩世不恭的人及艺术家，促使他们寻求一种衣着模式，以使其在那个仍旧保持着深刻传统文化习俗的社会中。加强其作为激进分子的形象，牛仔裤和T恤衫因此流行于当时的美国社会。 60年代，世界范围内自由主义改革运动高涨，民主自由运动