从中小学音乐展示课看课程改革.docVIP

从中小学音乐展示课看课程改革2001年，我国开始了课程改革，到2011年，课程改革已经走过了10年的时间，10年来，中国音乐教育改革从摸索到质疑、从实验到逐步明朗，走过了一条颇为曲折的音乐教育改革之路，作为国家第一批参与新教材修订与课程改革的师资培训者，我自己也在发生着转变，由一名中小学教研和师资培训的教师变成了高校音乐教学法的教师，2011年5月，笔者带着期盼走进第九届中南六省中小学音乐展示课的现场，看到现在中小学音乐课堂上的变化，10年走过的路，历历在目，感触万千。 一、课改之初：激情洋溢、鞭炮齐鸣 课程改革初期，教师积极地改变上课的形式。转变角色，以主持人、记者、小歌手出现在课堂上，小品、歌曲、动画无处不在；学生的学习方式也发生着变化，自主学习、合作学习、探究式学习在课堂上随处可见，笑声、歌声、讨论声不绝于耳。那时候，我们把表面繁华的空泛表演、活跃的课堂气氛作为评课的一项重要内容。 2001年6月，教育部颁布《基础教育课程改革纲要（试行）》，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，着力培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。但在改革中，我们把关注的目光投向了课堂形式，于是，一些表演课应运而生。导致公开课上，只有一呼百应的热闹，而没有独立安静的思考；只有虚伪夸大的赞美，而没有真诚无私的批评。在这种思想的指导下，我们看到的只是教育的一团和气和表面繁荣。 那时的我们开始思考：什么是一节好课？新课标强调淡化知识，知识淡化到什么程度？怎样淡化？课程改革后的音乐课应该怎样上？教师开始期待看到全国的音乐课评比，全国的优质课一向都具有导向性的作用。可在2004年昆明举行的全国第四届中小学音乐优质课评比中、音乐优质课的导向走入一个误区——只重过程、不重结果。经过一段时间的检验之后，我们发现，学生的音乐基础知识不扎实、不具备基本的视唱练耳能力和歌唱（合唱）技巧，这种现象再次引起全国音乐教师的思考，我们的音乐课到底要教什么？ 二、课改之中：摸索前行、反思验证 2004～2007年，又经过了四年的摸索我们痛定思痛，认真反思，音乐既然是一门独立的学科，就必然有自己的知识点涵盖其中，我们在课堂上不可能回避，更不可能不去涉及，课堂气氛活跃了，学生也参与了，但音乐课程的知识我们教了多少？在教学时，每位教师都应清楚自己所教学科的特点，不能一谈到要学科综合、相关文化的引入就丢弃音乐学科本位的东西，还有的教师不知道一堂课究竟要教什么，教学重点不突出，把音乐课上得像历史、思想品德课。有的音乐教师上课喜欢拓展延伸，漫无边际，脱离教学内容，大谈特谈启发和感受。 2007年在黄山举行的全国第五届中小学音乐优质课评比中，全国推出的优质课走向逐渐明朗，音乐课不再追求表面的繁荣与形式的多样，而更注重音乐课本身的特点，在注重学生积极参与课堂的同时，也注重学科知识的学习。在这次评比中，出现了很多非常精彩优秀课例，如：《京剧大师梅兰芳》、《永远的莫扎特》等等优秀课例。在这些课堂上，教师的个人技巧、专业能力有了极大的提升，特别是教学中的范唱、范奏、范跳让我们耳目一新，课堂上，教师除了关注学生在课堂上积极思考、钻研问题，还关注对学科本位知识的学习，不再追求表面形式的活跃，教师精心地设计每一个教学流程，真正将音乐教学目标落到了实处。 二、课改至今：走出误区、理性回归 课程专家们多次向全国31个省市的中小学教师征求意见，通过对7万多条意见的整理，通过长达十年的论证，将结束课程标准和新教材的试行阶段，正式出版。新的音乐课程标准的修订导向为：向音乐本体回归。2011年3月底，课程标准和新教材通过了教育部的审查，暑假将正式发行，通过10年的探索，我们走出了许多课改误区。我们可以看到，越来越多的公开课已经回归常态，重视基础知识的落实，而不是架空的楼阁。 2011年5月在广西桂林举行的中南六省第九届中小学音乐教育协作交流会上，我们看了来自六个省市的13节音乐展示课，其中小学6节、中学7节，13节课中，民族音乐为9节，从这些选材中，我们看到教师对中国民族音乐的关注，这也正是2010年8月在北京召开的世界音乐教育大会非常提倡的“音乐教育与民族音乐学的联姻”的理念。授课教师的男女比例也打破了以往阴盛阳衰的一贯局面，13名教师中，男教师就占了8名。教学过程中，教师在强调音乐学科特点的同时，也关注学科的综合，教学环节的设计合理、完整而理性，能采用灵活的教学手段，也关注学生在课堂上的参与，但同时课堂上也存在一些问题：过多关注学生的参与，忽视音乐的本质，怎样让学生在音乐的体验中获得美感，课堂提问还是有肤浅的问题出现等等，但这些不足和中国音乐教育10年的发展比较起来，就太微不足道了。 四、新的10年：翘首展望，踌躇满志