中国动漫发展瓶颈在文学.docVIP

中国动漫发展瓶颈在文学无论技术怎样变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题——动漫与文学，在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在缪斯神坛前的贡献。 中国动漫文学素养缺失 中国动漫热乎乎地回到我们茶余饭后时，我似乎有点不认识它了。 它浑身披着动漫产业、文化创意产业的华衣锦服，动辄以美、日相依傍，各种以它命名的公司和电视频道如雨后春笋热热闹闹，转眼间，我们被告知动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国……我一度有些茫然。 然而认真地梳理一番，知道原来我们小时候所见的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》《阿凡提的故事》等等都是世界动画史上数得着的动画片，这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人称道的对象；而更为普及的连环画，其实可以算一种中国式的漫画故事书，一批国画名家如刘继卣、贺友直、顾炳鑫、华三川、王叔晖、刘旦宅、戴敦邦等都以文学名著或时代人物为题，作过无数喜闻乐见的“小”册子。 我们经历了中国动漫过去的辉煌期，改革开放以来，我们接触了无数的世界动漫作品——从迪士尼到宫崎骏到种种非主流的实验动画。面对今天喧嚣的动漫，我理解它作为产业前沿的价值和受关注的种种原因。但作为艺术作品，必须以艺术的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。显然，目前中国动漫作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境——如果前者是资本和功利的驱动，那么后者可能就是前者过度腐蚀所致。我很难看到眼前的中国动漫人有淡定不争的涵养和爱动漫如生命的敬畏心。这种理想主义和清晰的中国动漫观才是最终出大师和大作的要素。这一点，当我读到死在画案上的日本“漫画之神”、“铁臂阿童木之父”手冢治虫的传记时我就这么想。 如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实很糟糕。从宏观讲，这与整个人文——中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，换言之，我们目前阶段有的恐怕也就是拉动GDP，而非文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人是不阅读的——不熟悉经典文学也不熟悉当代小说；多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间狭隘，兴趣上也难博采众长；此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性——有趣的是，这一点连年事已高、拱手旁观的前辈们都发了话。中国动画界的前辈如上海美术电影制片厂的老先生周克勤（代表作《葫芦兄弟》）和戴铁郎（代表作《黑猫警长》），他们都讲到现在动画片不会讲故事，对文学要素的重视程度不够。而另一位美术电影制片厂的前辈严定宪先生（代表作《哪吒闹海》《金猴降妖》）则讲到，当年随万籁鸣和唐澄先生做《大闹天宫》时，万先生说，“我在这部《大闹天宫》中是大导演，你们每个做原画的就是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性——这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是交叉学科、交叉艺术，人才诉求更需要复合型的特点。去年，我读到儿童文学作家张之路发表在《人民日报》的文章《中国动漫问题在文学》，一年之后，这个问题依旧毫无解决的迹象。 与文学联姻 ——中国动漫发展之路 为什么文学与动漫的联姻会成为中国动漫业的一大瓶颈？我想，与几个因素有关：一是我们的动漫认知。认为动漫是黄毛小儿的玩意儿，壮夫不为。这种动漫认知不但成了中国动漫作品基本停留在少儿甚至低幼的年龄定位，也成了大量做文学人士无意进入动漫领域开疆拓土的原因。事实上，经典的动画和漫画不但打破了年龄的界限，可以像《安徒生童话》《小王子》《魔戒》和《窗边的小豆豆》等文学名著一样伴随我们一生；而且，日美等国的动漫早就在为各个年龄层次的人量身定做了，使之成为成人的伴侣，这恰如动画大师波尔多所言：“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”而无数理论和经验早就表明，反复温习童心和童真的人才能体味人的本性和超越性，获得心性的平衡和自由。二是没有资本的鼓励。欠缺好编剧的中国动画片市场，其实每年海量的动画片大多停留在低水平的跟风复制和题材浪费上，而目前电视频道收购价往往低于动画片制作成本，不少动画片制作商因此把上频道作为贴钱赚吆喝的宣传渠道来经营，将盈利诉求放在了衍生品或者政策资源套取上，这样，低成本低水平的生产限制了制作方花资本邀请好作家、好编剧加盟动画片的打造。参照影视业，没有资