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《服装画技法》课辅导方向［摘要］《服装画技法》课是服装设计专业学生的立身之本。所谓的“技法”不在画功，而在画意，意在对服装与人的着装状态的传神描绘，是借助画面与人交流设计思想的平台。 ［关键词］人体结构 比例 服装的造型 面料的特性 ［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0203－01 服装画技法课是服装设计专业学生必须努力钻研的对服装效果进行渲染的绘制能力。服装技法课的主要目的不单要使学生掌握服装面料的质地、色泽和造型的渲染技巧，更重要的是领悟服装设计的内在精髓，即如何能更主观的、自信的表达对服装设计风格的理解，并能用更精准的、唯美的夸张的手法诠释自己心中最精彩的着衣瞬间。 由于服装设计专业的学生在入学前大多进行了系统正规的美术基础训练，对驾驭明暗、调子、造型、色彩等都具备一定经验，因此，在课业要求上仅仅满足于对服装的勾勒与填充并不能真的使学生掌握服装画更深层的要求，也不能很好的吸引学生的求知欲，而应该在充分了解人体比例、人体结构、人体中心与人体重心的基础上，在对以上四个概念形成连续的关联，建立起更完善的画面效果。 一、关于人体结构与人体比例的要求 服装画（或服装效果图）的人体比例通常以8个半至9个头的比例为广泛使用，超过9个头以上的比例大多用于表现某类服装腰至下摆特殊造型的需要。如表现裙摆的造型效果或裤装的修长与帅气等，在对人体进行高度的几何形概括的同时，还应着重表现出人体结构的关键点位，如肩点―肘点―腕点，这三点所延续的线需要说明上臂与下臂的比例关系和结构关系，同时，在以后的袖子造型和袖子面料的材质绘画表现上都将以此关键点位产生，腰节点―髋骨点―膝点―脚踝点则说明了腰与髋部、腿部的形体关系，这是人体动态变化最重要的一条轮廓线，了解人体结构的关键点位和与之相关联的另一侧对称点位的微妙变化，人体动态的大致走向就趋于稳定了，还有两点是需要提醒的：当学生对人体动态的规律不能驾轻就熟或对动态的捕捉较“温”时，就需要找到影响人体动态另两点因素：即人体的中心线和人体的重心线。 二、关于人体重心线与人体中心线的关系 中心线：自颈窝、脐中到趾骨联合处，平分人体左右结构对称的线。重心线：即人体动态变化时产生的人体与地面的垂线。 通常，人体只有一种情况会使中心线与人体重心线重合，那就是人体正面呈“立正”姿态。除此以外只要人体稍微扭曲，略呈“s”型，人体的中心与重心就有很大的区别，如果学生对这两点认识模糊，就会影响到人体动态的刻画，因此，了解学生的问题就要让学生进行大量的关于人体比例、结构、动态的写生训练，以服装专业性期刊的图片为描摹写生对象，有的放矢，通过一定数量的写生情况，基本能发现学生的问题所在并及时得以改正。 三、褶纹、线条与人体关系 这里褶纹、线条与人体关系有两层含义：1.褶纹、线条与人体结构之间的刻画是反映服装面料的质地与肌理的途径。2.褶纹、线条与人体结构之间的刻画是服装在人体动态变化时透过服装表达人体结构的途径。 服装面料附着在人体上会产生褶纹的变化，在服装画（或服装效果图）中主要着力于人体关节部位的褶纹表现，用什么样的线条能准确的表达出面料的不同质地或薄厚是学生必须具备掌握的能力，以服装专业性期刊的图片为描摹的对象写生、归纳，从中找出褶纹的规律性，将是学生快速掌握渲染服装画效果的手段。例如：以丝绸、棉、呢三种面料为例，它们分属与薄、中、厚三种质地，面料的表面肌理和光感都不同，丝绸应突出其面料的温润、柔美飘逸的内在感觉，棉则在褶纹与线条的处理上去想利落、干脆、平整的视觉效果，而呢料织物就应突出面料给人的温暖、厚实、绵软的触感。如何用最洗练的画法使褶纹及线条更具说明性，是每个学生服装专业的学生在头脑中进行大量储备的第一手资料，如若不了解褶线条与动态的关系，画面上所要表现的服装面貌就缺乏真实性与灵动性而显得概念化，从专业角度评价，即丧失了服装画的核心内涵，所以，好的服装画不光有所谓的“专业语言”技巧，演绎那令人心动的服装风格才是服装画的终极目的。 褶纹、线条除了依附在人体结构上能说明面料的质感外，还能在服装画的表现技巧上对加强人体动态的渲染效果起到很好的作用，当人体动态呈“s”形扭曲时，面料的褶纹关系会增加画面的感受力，如在腰部、髋部、腿部及胳膊处形成或大或小的不规则的射线状线条，归纳这些线条的变化与统一是显示服装画技巧的处理能力。 无论是服装画还是服装设计平面图，对服装面貌的深入细致的处理手法与表现手段，都将是衡量服装设计专业人员的内在修养尺度，服装面貌宛若人的相貌各有不同。以男西装为例，不同时期的西装结构虽然有其共性因素，但在不同时代及流行因素的影响下，西装结构还是有很大的差别，具体表现在底摆的长短