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浅谈巴洛克时期西方音乐及雕塑动态性发展摘 要：巴洛克时期的音乐艺术和雕塑艺术都是为了迎合君主和上层教会人士的审美趣味、适应社会时尚潮流而创作，正因为这两种艺术形式在共同的历史背景下都产生了动态性变化，所以他们的动态性特征之间也存在着一定的共性。 关键词：巴洛克时期；西方音乐；动态性发展 中图分类号：J305 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0069-03 在西方音乐史上，通常把大约1600年至1750年这个时间段称为巴洛克时期。它是整个西方艺术史上从“相对静态”走向“充满动态”的一个重要历史转折点，富有个性与激情。这段时期的艺术作品在风格上都具有相似的关联性，音乐、雕塑、建筑、绘画亦或是其他非艺术门类(如文学等），尽管在表层的表达形式上不尽相同，但在深层的结构上都必然与其相应的社会背景有着特定的联系与影响。同一个时期的艺术家们的创作意向都是相通的，在他们的艺术创作中，对审美的认识或者思维表达层面上总会有着某些方面的相同或相似之处，即同一时代的艺术家们都会达成共有的社会思维和意识形态。从文艺复兴时期过渡到巴洛克时期，各种艺术形式都已发生了动态性的变化，这其中包括巴洛克时期的雕塑艺术和音乐艺术。所谓“动态性”，从具象雕像角度来讲，即指雕塑形态通过在一定空间里延展性的散发，打破了原有的平衡状态，从而具有了空间动态里不可抵挡的张力，同时在这种空间的限制作用力下，几种力量又相互抗衡和抵消，最终实现平衡的一个特性变化过程。 巴洛克时期的音乐艺术和雕塑艺术都是为了迎合君主和上层教会人士的审美趣味、适应社会时尚潮流而创作，正因为这两种艺术形式在共同的历史背景下都产生了动态性变化，所以他们的动态性特征之间也存在着一定的共性，主要体现在以下四个方面： 一、风格题材方面 整个巴洛克时期，艺术家们都在关注着自己的作品该如何打动观众这个美学问题。他们相信，创作的主要目的就是要唤起观众强烈的情感，释放人的非理性冲动的能量。 巴洛克音乐艺术作品大多还是以宗教题材为主，但在原来宗教题材的基础上它们又加入了很多新的因素，其世俗化倾向逐渐加剧。这一时期的音乐家们以唤起人们的情感共鸣作为音乐的主要目的，他们用音乐来抓住或唤起歌词里所要表达的情感状态，如欢喜、悲伤、激动、愤怒等等，但是这些情感又并不是作曲家自己的情感，而是一种普遍的、类型化的人类的基本情感，这与文艺复兴时期的音乐作品有很大的区别。文艺复兴时期虽然已冲破了中世纪宗教的禁锢，但其世俗音乐的发展却还只是“星星之火”，非常的弱小。在巴洛克时期这种宗教世俗化风格的趋势愈加强烈。巴洛克时期著名的音乐大师J.S.巴赫的作品就最能体现这种动态性变化。 J.S.巴赫是一位虔诚的基督教徒，但他接受了早期启蒙思想和社会世俗时尚的影响，作品常常闪耀着人文主义的思想光芒，表达了战后德国人民处于封建割据局面和贫困潦倒生活状态下的痛苦和压抑，这种感情还可以上升到当时处于各国社会底层人民共同的情感体验。以其声乐作品《b小调弥撒曲》来举例说明。虽然这是一部宗教音乐巨作，但表达的却是当时普通大众的普遍信仰和思想情感，也“反映了当时人民期望摆脱黑暗、向往理想王国的思想精神境界。”其音乐乐观向上，充满活力，给人以向往光明信仰的启示，展现了巴赫式的“从黑暗到光明”这一思想信念。这部作品是面向全人类在说话，已经远远超过了宗教的局限。 同巴洛克音乐艺术一样，那时的雕塑艺术也有类似的动态性特征。巴洛克雕塑与教堂息息相关，虽然大多都是表现宗教里的故事，但其表现的宗教人物自由奔放，姿态夸张，富于变化，少了前几个时期宗教作品的那份庄严和神秘，同样是表现神话中众所周知的理想中的英雄面孔，但是他们的身体和表情可以是生活中平常人的、充满人性化的身体和表情，为神话人物增加了装饰性的情感和精神思想，打破了宗教静穆、平衡的限制，宗教世俗化趋势增强。神话人物的这些情感表达的不只是雕刻家自己的情感，这种情感可以深入到每一个普通人的内心世界，更加实际地进入人们的生活，这也正是教会和贵族要求雕刻家用其作品来笼络人心的目的和手段。 巴洛克雕刻大师贝尼尼的雕塑作品《大卫》正好体现了这种动态性的变化。《大卫》塑造了一个正处于吉凶未卜下激烈搏斗中的英雄形象，这与文艺复兴艺术大师米开朗琪罗的《大卫》中完美、理想的艺术形象完全不同，米开朗琪罗的大卫是静止的或处在休息状态中的姿势，只能给人以健壮的、安静祥和的体态美感，我们无法直接看出这位英雄的内在情感。然而，贝尼尼塑造的这个大卫是处于搏斗过程中瞬间停顿的状态，虽然这种动态是停顿的，却潜在地存在一种运动趋势，把停顿之前、停顿之后的运动都暗示了出来，这种景象就像是照相机抢拍到的一个镜头。这尊雕塑中虽然大卫的对手哥利亚没被雕出来，但大卫的这个动作已经暗示了他的存在，并