浅议金基德电影风格转变.docVIP

浅议金基德电影风格转变摘 要：金基德是韩国比较激进和特别的一位导演,一向以拍摄具有争议性题材的电影闻名。从早期一味采用暴力手段来展示内心世界到后期有所改变，这种风格的转变,不得不引起人们的思考。 关键词：金基德；电影风格；转变 中图分类号：J911 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0135-01 一、早期作品 金基德的早期作品，最初的几部电影都可以用残酷、暴力来阐释主题。从哑女残忍地将鱼钩放入下体(《漂流欲室》) ,到昌国像狗一样被关在笼子里(《收信人不详》) ;从亨吉用冷酷的眼神窥视森华的赤裸交易(《坏小子》) ,到姜汉泽几乎疯狂地破坏阻碍自己的铁丝网(《海岸线》)…金基德呈现给人们的是他眼中“边缘人生活。那些绝望、堕落挣扎的人间百态” 。同胞残杀、卖淫嫖娼、吸毒贩毒等丑陋的社会现象频频出现在他的电影中。金基德只是一味采用暴力手段来展示自己的内心世界。 二、加入温情元素 渐渐的，他的影片人情味越来越浓。例如《雏妓》，普通的韩国家庭小院、鱼缸中畅游的小金鱼、女主角清纯的脸庞。从中,我们看到了金基德电影开始有些变化。也就是从《雏妓》开始，“温情”开始在金基德的电影中显山露水，虽然暴力是金基德对自己电影风格的基本指涉，但是他又不断的在其中增加着动人的画面，2003年后，他的两部电影，《春夏秋冬又一春》和《撒玛利亚女孩》 。前者出人意料地讲起轮回和因果报应,镜头唯美,构思精巧。后者则被认为是金基德个人的一个良性的突破,比其以往作品中一贯的冷峻多了一线希望和宽容。观众可以明显地感觉到一种前所未有的金氏风格。单从影片片名的设置,就能感觉到温情的存在。 三、金基德电影风格转变的原因 金基德不似其他导演，从开始就定性自己的拍摄风格，他不断的探索创新，从编剧到导演，从赤裸裸的暴力和残酷到悲天悯人的佛理温情,金基德电影风格的转变出人意料,却又在情理之中。 大部分韩国电影走的是娱乐、商业路线,而金基德的电影却以性、暴力、死亡等残酷主题，一个又一个近乎超越现实又源自现实的故事去激发观众内心的震撼。但是奇怪的是即使影片在各大电影节上频频获奖,却不得观众的捧场。很多人一直把金基德称为“暴力大师”、“情色大师”,媒体也往往这么宣传,好奇心理也驱使不少观众去观看金基德的影片,甚至对之偏爱有加。但电影毕竟是一种娱乐方式,它最早是以杂耍的形式进入人们生活的,许多人看电影就是为了寻求快乐。当今社会竞争异常激烈,身心疲惫的人们很希望通过影片来放松自己。而金基德早期的影片无论在内容上还是在形式上都比较另类,那些血腥、暴力所带来的压抑感对那些追求搞笑、轻松的观众来说无疑是受罪的,那些主题对他们而言也显得过于沉重。 2004年,凭借两部电影分别问鼎第54届柏林电影节最佳导演银狮奖(《撒玛利亚女孩》)和第61届威尼斯电影节最佳导演银熊奖(《空房间》)之后,声誉、威望及影响均不可同日而语。作为欧洲先锋电影的忠实拥护者,另类的风格确实使他取得了不小的成就,但同时也引来各种批评,可谓毁誉参半。作为一名导演,纵使能在国际影坛呼风唤雨,却失去了本国观众的爱戴,不能不说是一种遗憾。长久低迷的票房和近乎被遗忘的境地,都令金基德在主观上渴望有所突破和改变,以赢得家乡父老的支持。 作为一个电影导演，他要讲故事却总脱离不了生活，他要有自己的个性却仍被生活牵绊，生活给了他平台却也不断牵制着他。为了达到双赢的效果，他不得不在影片中融入些许的温情元素。 从《雏妓》之后，金基德影片中动人的镜头越来越多，他终究从一个愤世嫉俗的武士化身为一名满腹故事的老者，虽然加入了暖色的画面，舒缓的音乐，但是直指人心的悲哀却不曾减少，倒是老者以洒脱，四大皆空的方式加重了哀伤的成分。例如电影《弓》。这部电影让人们又一次看到了《空房间》的影子。在几乎没有对白的影片中,我们看到了富有韩国特色的图画,在阳光的照耀下散发出耀眼的光芒。伴随着类似二胡演奏的古老乐曲,那样舒缓和优美。温情的调调却和悲伤的情绪形成鲜明的对比。 金基德也曾在自述中表示：自己在1993年就已经结婚并且有了孩子。家庭令他肩负更大的压力和责任,思想上更加成熟,艺术风格趋于平稳,多了份包容、宽容和温情,少了份“愤青”式的批判。金基德做出了改变以求平衡。于是,人们看到了他电影中递增的温情元素。这种变化源于他对生活的理解、对家庭的关爱和对责任的不断认识。但是电影主题依旧揭示人性和社会中的一些弊端和劣根性,依然能从温情中感受到悲剧，依旧看到导演对人性的深刻关注。 1