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王东：将镜头聚焦社会视阈边缘 　　第三届“炒更”摄影展――视阈的边缘日前在深圳美术馆举行，本届影展由深圳何香凝美术馆青年策展人王东选题策划布展，各地艺术家陈伯义（台湾）、梁美萍（香港）、马良（中国大陆）、哈利特?斯利克霍（泰国）、王若冰（新加坡）、徐旭升（中国大陆）、扬?霍克（荷兰）、杨美美（菲律宾）等人出席开幕式，鲍昆（北京）、王东（深圳）、毛卫东（北京）等人在研讨会上踊跃发言。 　　王东作为国内最年轻的策展人，身上集合了80后国际型人才视野开阔、信息前沿、思想独立等诸多优势，因此让我们对中国当代摄影开放多元的未来发展充满乐观。 　　记者：在摄影已经成为大众最普及最热爱的艺术门类的今天，作为策展人，你认为拍什么样的片子可以脱颖而出？ 　　王东：当每个人都成为拍摄者的同时，也成了被拍摄者，摄影器材的普及使得人类的生活空间不再有盲区，所有隐秘、偏僻乃至异端的图景都得以大量呈现。 　　传统摄影的视野和视角比较狭隘，只有少数人才具有拍摄能力，少数作品才具有展示机会，因此摄影在发展中形成了某种特权――视觉发现或视觉语言表达形式的垄断。因此，无论它呈现给世界多么精彩的作品，都仅仅是狭隘和私人性质的趣味。 　　只有在这个技术普及的时代，视野和视角才彻底具有不同以往的意义，“视阈”这个视觉差值的概念才拓展开它理应存在的空间。 　　记者：现在国内摄影家与爱好者的摄影行为基本为分为五大类：深入民间基层坚持专题性纪实摄影、探索创意性观念性现代摄影、国内外赛事拼奖专业户、旅游爱好者的风光摄影和手机随拍生活碎片。作为鼓励大众通过摄影行为挑战当下物质社会价值体系的策展人，你如何指引草根民众摄影意识和摄影爱好的进步？ 　　王东：“草根”一词最早产生于19世纪美国的寻金热时期，就文字本身而言，“草根”一词所指向的更多是与官方、主流势力与价值观相对的、平民的、世俗的东西。“草根”字面意思为小草的根，其最大的特点就是数量多、生命力顽强。在当代文化领域中，“草根”所代表的民间、非官方的声音与力量才更显得弥足珍贵。我们试图通过举办不同的展览、研讨等学术活动来反思社会现实与艺术话语的重构，艺术之于社会、艺术之于大众、艺术之于艺术到底意味着什么？本次展览就再次以当代摄影创作为依托，将展览的视觉维度拓展至其他不同的国家与地域，并重新叩问艺术与社会现实之间暧昧、晦涩的微妙关系，以“炒更”为关键词切入，以关注草根、展现草根为主旨的系列展览项目还会延续下去。 　　深圳经济的迅猛发展为文化艺术提供了丰沃的土壤，随着与国际的不断接轨与交流，深圳本土的独立空间、新兴艺术机构、美术馆等当代艺术领域，均在各自坚守着自己应有的态度。这种独立的思想、态度逐渐成为深圳当代社会现实文化研究的特色之一。这种看似被主流文化与价值观边缘的文化态度与思想，在深圳整个文化生态的构筑中起着非常重要的作用。在中国丰富而急速变幻的社会现实中，独立的精神与态度显得弥足珍贵，而且以一种“聚是一团火，散是满天星”的独特方式参与着整个中国当代文化的现代化进程，并逐渐彰显出其自身的生命力和独立性。在这样一种年轻独立与敢于创新进取的文化氛围中，我非常荣幸能够邀请来自不同国家的年轻摄影艺术家们共同探讨与关注我们所处时代与社会中出现的问题。 　　记者：此次影展你将不同摄影者来自生活的采集以平等的展览方式作为视觉差值共存的前提，并以“视阈的边缘”命题提出“视阈”的概念，对此，观众应该怎样理解？ 　　王东：视阈与视域经常被混淆甚至混用，但二者其实有着本质的区别。视阈指产生视觉的最高限度和最低限度的刺激强度，阈是由两个边界值所构成的。而视域则是指眼睛所能看到的范围。倘若视域是我们目光所及之处的物理范围，那么视阈则是一块带有不同度数的凸透镜，赋予我们看清眼前之物的能力，并由此影响我们大脑的思考与判断。 　　此次国际当代摄影艺术邀请展展出了来自新加坡、泰国、菲律宾、荷兰、中国内地及港台地区十位年轻摄影艺术家的摄影作品。视阈让我们不断感受与探索视觉产生的最高与最低底线，这两个处于边缘的阈值恰恰以最强与最弱的视觉神经刺激着我们的眼睛，并让我们不断在视网膜上投射着我们视觉范围内的生活与现实。此次邀请的年轻艺术家将用他们各自独特的视角，窥视不同社会语境下的现实，捕捉那些被遗忘、被忽略的生命个体，通过摄影艺术语言的转化，将我们目光所遗漏的现实推到视阈的边缘。对于他们而言，不再是我们视阈中能够与所希冀观看到的拼贴式的炫目与惊叹，而是他们对于自我生存境遇下的社会现实窥视与呈现的方式。 　　记者：事先看了对你的介绍，1983年生人，如今在读香港浸会大学视觉艺术学院博物馆学、策展与观众研究方向博士学位，同时为何香凝美术馆策展人。自2007开始，一直从事中国当代艺术的策划、批评与编辑，并先后受邀参加德国歌德学院、柏林自由大学、台