王燕鹰 他的重庆他的城.docVIP

王燕鹰 他的重庆他的城 　　细雨蒙蒙，下半城的望龙门街巷，本是一条画满红色大“拆”字的老街道。 　　这一天，我们小心翼翼地走进这里。与往常大不相同，片片粉红的玫瑰花瓣洒落在地上，沿着梯坎往上走，在老街的巷子间挂着一幅幅关于重庆老街、老房子、市井生活的油画，弯曲又高低不平的街道里，人影攒动，有很多特地为这个画展而来的人驻足观赏。穿越期间，如同涉水而过一段流年。 　　关于这几十幅油画的作者就是一位叫王燕鹰的重庆人。这位出生于上世纪70年代中期的男子，正忙碌地搬着自己的画进行布展。因为就在几分钟前，雨还在下着。总算天公作美，这场颇具创意的露天展览得以圆满进行。 　　在欣赏画展的同时，这条老街本身也变成了一个立体的展览：青砖石瓦、弯弯的青石板路、淳朴的院落、幽静的深宅，还有那一片片带着黄葛老树气息飘零的枯叶，这些都是我们所看到的另一种层面的“展览”。 　　王燕鹰的重庆城有老房子、索道、大鱼、天使、玫瑰、鹅卵石和裸女。在朋友眼中，他的轨迹就是“大男孩、老男孩、彼得潘”的一个成长模式，用画笔坚守着那份记忆的净土。 　　大男孩 　　每一个人，都能从王燕鹰的58幅画里找到自己最喜欢的那一幅。 　　这是一位热爱绘画，热爱家乡的画家。“看到中国的城市化建设这么快，我对老街，对童年特别怀念，就用绘画的方式把它们保留下来。我愿意把最深爱的东西都送上玫瑰花，比如老街，这种逝去的感觉。撒花是一种送别过去，送别童年，送别老街。也是一种浪漫的手法。为整个展览来说是一种装饰艺术和行为艺术秀。” 　　王燕鹰的绘画生涯始于复旦中学的儿童绘画辅导班。其实早在11岁的时候，王燕鹰就画了一张关于重庆的群体房子，还曾到台湾参展。如今，得以保留，在朋友看来，这幅画有着别样的意味。 　　1986年，年满10岁的王燕鹰跟着父亲到美院看画展。那是他第一次到美院，深深被校园传递出的艺术氛围所吸引，感觉那就是一个艺术的圣殿。“看到陈列厅那时还高高悬挂着的罗中立的油画作品《春蚕》，那满头银丝的老奶奶，白色可爱的蚕宝宝，被绘画的魅力深深打动。” 　　后来经过自己的努力，他考上美院附中，得以接受正规专业的训练。“生命本身是柔软的，而理想是加在柔软生命上的坚硬外衣，我内心一直心存那份理想主义与浪漫主义的情怀。而去年美院70周年校庆收藏展览上有幸再次见到《春蚕》这幅画，勾起我儿时初到美院的那份记忆。” 　　2000年，王燕鹰从大学毕业开始的创作中，重庆的老房子，拆迁，还有童年的美好回忆，逐渐成为他的一个关注点。“我们生存这个时代何其特殊，城市化和国际化的进程的加快让人们失去的不仅仅是记忆和情感，小时候生活的环境已发生了巨大的变化，我用作品去纪念那些消失的家园，和那充满乡愁情节的失落感。” 　　正如文颖先生对他作品的理解：“作者对故乡有着深厚感情的，通过对大量他曾经熟悉但目前已经消失的老房子的描绘，表达了作者的那段记忆。在画面中重庆人性格对立的特质表现：阳光和阴霾。一种骨子里的忧郁，并且享受这种忧郁。远在天边的希望、自由通过画面中系在风筝上的细细红线传递。房子也暗喻母体、子宫，表达了生活在现实中的一个群体内心的集体不安全感、焦虑，对幼年单纯、无拘无束的向往或者回顾。” 　　十八梯、索道，是王燕鹰经常画的题材。从2006年到现在，近6年时间里，王燕鹰创作了58张老重庆题材的作品。虽然数量不多，但作品都非常精彩。去年，王燕鹰的作品《周家湾风景》参加“中国青年写实艺术大展”，获得了优秀奖。 　　老男孩 　　在王燕鹰的画中，时常能看到一张彩色的风筝在画的上空，艳丽的色彩在灰色的油画的上空，有一点童真，又有一点对记忆的怀念。其中一张带风筝的画还被泰国导演阿彼察邦大加赞赏。 　　2001年，王燕鹰大学毕业去深圳工作一年后又回到重庆。从那时开始，为了保存印象中的老重庆，王燕鹰开始想各种办法保存老重庆的各种图像。他就通过摄影与绘画开始了对记忆的刻录。 　　在王燕鹰的童年生活环境中，南滨路无疑是变化最大的，过去靠近南岸的长江边是一片浅浅的沙滩，冬季枯水季节到来，沙滩渐渐的现出，江边有江水裹夹着带来的泥沙和鹅卵石。那时常常下午放学后，与小伙伴一起在沙滩上做各种游戏，等到夜幕降临，他们在嬉戏打闹中回到家中。夏季随着江水的上涨，沙滩被淹没，随之而来的许多趸船停靠在岸边，货船从上游和下游来往穿梭。那时在长江边游泳，放滩，还有听趸船的汽笛声，以及那船身长长的登陆艇，现在看来都是美好的回忆了。 　　在王燕鹰的记忆中，南滨路过去有许多中西结合，造型别致的老房子，但是现在已淡出了人们的视线。回想初中时有位同学的家就住在瓦厂湾的英国海军俱乐部，这是一幢中西结合的建筑，别致而优雅。它先被用作肺结核病医院，后被用作民居。偶尔会从这位同学的窗口飘出小虎队，谭咏麟，张国荣，杰克逊的歌曲。 　　“风筝也常出现在我的画面中，这是我童年的记