谈中西绘画融合及艺术发展.docVIP

谈中西绘画融合及艺术发展沈磊鸿（以下简称沈）：靳教授，您好！中西两大绘画体系均源远流长，能否谈谈其源流及其相互影响。 靳庆金（以下简靳）：在原始时期，生产力不发达，绘画工具材料及审美水平尚在初级阶段，人类各民族视觉表现形式是基本相似的，难以分出东西方绘画体系。从考古发掘中出土的大量原始艺术遗迹来看，多为原始人为生存和发展与自然进行艰苦斗争的精神产物，包括绘画、制陶、雕刻等多种艺术形式。在西方，原始时期的绘画成就可以通过旧石器时期的洞窟——如著名的西班牙阿尔塔米拉洞窟和法国拉斯科洞窟壁画遗迹见其一斑。阿尔塔米拉洞窟壁画主要分布在侧洞的洞顶，描绘对象以动物为主，洞顶上面画了二十多个栩栩如生的动物，种类包括野牛、野马、野鹿，以及正在被追捕的野猪，动态有站立、怒吼、屈跪、奔走等。所画尺寸接近原物形体大小，主要以线来描绘，对明暗的使用显得十分稚拙。到了新石器时代，石制工具的产生，人类生活方式的改变，以驯养动物和发展农业为基础，表现对象仍以动物为主，但已开始重视人物的描绘：集体狩猎的场面居多，人物与动物的形式处理虽较为简单，但画面尺寸缩小，单个形体之间构图联系渐趋复杂。这一时期有了陶器的发明，陶器上的纹样变化多端，疏密有致，对装饰图案的描绘逐渐精巧，涉及的视觉元素逐渐增多，出现了人物、动物、山川河流抽象化的平面描写。 中国的新石器时代绘画主要表现在彩陶装饰、岩画等方面。这些绘画主要以意象化的纹样形式表现，大都表现与当时原始先民生活关系密切的自然界形象，动物如鱼、鸟、虫、蛙等，植物如花朵、枝叶等。创作上手法上，大量使用花纹图案、动物图案、几何图案等的平面化装饰，以复杂的客观物象提取简练的视觉符号为显著特征，风格单纯。西安半坡出土的三鱼纹彩陶盆，器物的表面绘有正在游动的三尾张嘴露齿的大鱼，身躯抽象为简练的三角形，生动而富活力。从原始绘画中可看出，史前中西绘画的形式内涵，均呈现出极大的一致性，人类的审美思维和艺术表现具有发生学意义上的相似性和共同性。 随着历史文化的进步和科学技术的发展，西方艺术受柏拉图等西方哲学最根本的本质主义的理性思维方式影响，使用“型相实在论”来确立求真、求实的基本思维模式，最终成为西方民族从感性认识向理性认识飞跃的标志。正是由于本质主义在古希腊和古罗马的普及和运用，于是有了画家用科学及数学的眼光看世界、以及“和谐、秩序、比例、平衡”为美的最高标准与理想；也有了艺术应该用逻辑的体系来规范、条理的戒律；还有了文艺复兴后透视学、色彩学、解剖学等绘画法则。 然而，中国民族根深蒂固的东方哲学根基，以及由其根本观念“天人合一”生发的“万物有灵观”、“生命一体化”等思想，致使中国画家有着强烈的直觉体验。基于此点，物我相互激发，彼此渗透，达到物我两忘的至高境界。其以眼观心、以意蕴墨的作画原则，将人的情思注入自然，以意象思维的方式建构绘画。强调“外师造化，中得心源”的作画思想，自由地表达内心世界的生命律动；不作造化的奴隶，而是造化在心，变化在手，以此察自然变化之神奇，方有化天地万物之手段，正是中国艺术尊重传统文化、尊重自然的结晶。 实际上，世界绘画的东西方两大体系的差别，正是原自哲学根基的不同。自此，以中国传统水墨画为代表的东方绘画体系，与以西洋传统油画为代表西方绘画体系，以极大的形式内涵差异，最终形成了中西绘画的两大高峰，对峙于亚欧两大陆之间，各有自己的艺术特色与最高成就，使全世界“仰之弥高”。 至于东西方绘画的互相影响，依据艺术传播的特性，当可追溯到历史上最早的文化交流。如郑和下西洋、鉴真东渡等历史记载，则很难说没有艺术的传播或影响。在中国近现代艺术史上，李叔同当是第一个比较系统的接受西方文化并将西洋绘画带回中国的人；也是第一个将广告图案设计、现代木刻和西洋美术史带回中国的人；还是国内最早采用人体写生教学法的人，率先提倡中西绘画的融合。同时，西方后印象主义画法，应有不少成分是受了东方艺术的影响才形成的。吴冠中先生曾幽默地说：“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”刘曦林先生说：“东西方两座文化的大山仍然在那里屹立着、生长着，而在两峰中间又萌生着一座非中非西、亦中亦西的新山。”显然，在中国引进西洋绘画以丰富中国的绘画形式，在欧洲引进中国绘画以丰富西洋画的绘画形式，既是世界艺术发展的需要，也是进一步彰显民族艺术的需要。可见，中西绘画的融合是时代发展的必然趋势。 沈：那么，如何顺应并驾驭这种中西绘画的融合呢？ 靳：由于多民族社会生活的特殊性，必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。同时，民族艺术往往包含着本民族传统文化在内的得天独厚的个性优势。然而，有一利必有一弊，对于任何一个民族的艺术，无可避免会存在着它的弊端。对外来的东西，自然