精神指向-西方造型艺术中光应用.doc

精神指向:西方造型艺术中光应用摘 要：光在西方造型艺术中具有重要意义，艺术理念和表现形式不管怎样革新，光作为造型艺术的灵魂始终受到艺术家们的重视，优秀的艺术家总是能通过作品准确地捕捉到光的变化。这种精神不仅深刻体现了艺术创作的精髓，并且是艺术家心灵之光的传达。 关键词:造型艺术；绘画创作；西方绘画；艺术精神；光；信仰；理性；心灵 中图分类号：J201 文献标识码：A 光是视觉艺术的基础，没有光我们就无从和世界发生视觉联系。西方中古时期的宗教信仰使人们相信圣子化身为光，上帝被赋予光的一种可感知存在。“那光是真光，照亮一切生在世上的人。”（《约翰福音》）19世纪的爱尔兰著名哲学家爱留根纳认为：“每一事物都分有上帝的神圣本质，因此每一事物中都闪烁着上帝之光。”中世纪美学家伪狄奥尼修斯这样来描述世界的构成：“任何造物，无论可见的还是不可见的，都是上帝所造就的一束光。”人们对光的信仰成为大脑思维的出发点与基础，亦构建起西方中世纪宗教艺术的美学思想。 （一）信仰之光 在欧洲中世纪教堂建筑中，一切艺术元素围绕着光展开，墙上的镶嵌画、窗户上的彩色玻璃，光与色相互交织，象征性地表现上帝神圣与绝对的力量。如拜占庭艺术的杰作圣索菲亚教堂，其中央圆顶、穹顶、穹隅和壁龛上设计了大量的采光窗子，同时穹顶和柱子的顶部布满由马赛克组成的，并以金银色衬托的镶嵌图案画……从窗子倾泻而入的光线与镶嵌图案画中闪光的马赛克，彼此相互辉映，形成五彩斑斓的光雾，营造出了上帝栖居地的神秘幻境。在哥特式教堂中，镶嵌彩窗的大量使用更像是透明的墙壁，富于变化的绚丽光影减弱了建筑的厚重感。法国巴黎的圣徒小教堂，窗花格几乎铺满整个墙面，光线遂把教堂笼罩为色彩包围的空间。 在油彩步入西方美术舞台之前，色彩斑驳的镶嵌画是中世纪绘画的主流，玻璃、陶片和彩色石块因光而设，相互铺陈，具有强烈的象征意义。在意大利拉文纳的圣维塔尔教堂中，《皇帝查士丁尼与他的廷臣们》和《皇后迪奥多拉与她的侍从们》堪称马赛克镶嵌画中的杰作，画中人物均成正面横排、没有表情的程式化造型，直立在灿烂的金黄色背景上。查士丁尼大帝头部的光圈造型隐喻了其对基督的信仰，并借助马赛克材质的闪亮光泽，夸张色彩与明暗变化，象征性的表达了王权的庄重、神圣与永恒。 在艺术创作中，画家们总是梦想能够用纯粹的光线来绘画，中世纪的教堂玻璃彩画工似乎首先做到了这一点。当光线通过彩画玻璃窗穿透教堂浓厚的阴影投射在圣像之时，折射出壮观、震撼的光影效果，预示着明、暗、投影将组成萦绕整个西方绘画史的三位一体。 （二）理性之光 随着对光线传播等物理特性的进一步了解以及透视法则的利用，中世纪晚期的绘画中开始出现深度与投影。在意大利画家乔托于1306年创作的湿壁画《哀悼基督》中，作者在画面中展现了某种令观者身临其境之感的幻觉真实。1452年，意大利人法兰切斯卡在阿雷佐壁画中第一次出色的诠释了光与影的关系，在《康斯坦丁之梦》中，天使手中十字架的光线在年轻人的面庞上投射出一道影子，盔甲的影子投射在士兵脸上，逆光突出了士兵昏暗的身影。中世纪末期壁画画法的性质不能很好表达光亮，但是绘画中光与影的运用得到进一步强调，预示着艺术家对光的追求将贯穿西方绘画发展历程。 尼德兰早期文艺复兴画家杨·凡·爱克在前人的基础上对绘画材料进行革新，创制了一种更加完善的油彩溶剂。他在对光与空细致入微的描绘中，画面完美的表现出光线流漫其间的空间。作品《阿尔诺菲尼夫妇》中，杨·凡·爱克运用细密画的写实形式和微妙的光线处理，真实细致的刻画了一对年轻的新婚夫妇和房间内的陈设，从窗外斜射入的光线照亮了分支吊灯，吊灯上燃着的蜡烛在天花板上投下一小片暖光，挂在墙壁上的凸透镜投射出的影子反映了新房的整个内景，从投影中可以看到房间内还有画家和另一个在场者。杨·凡·爱克对自然光线的研究表现，成功丰富了油画写实技巧，进一步开发了绘画的光、色视觉效果，把15世纪尼德兰绘画推向崭新的历史高度。 文艺复兴盛期意大利艺术巨匠莱奥纳多·达·芬奇在《绘画论》中对光、影、色的关系有着深入的研究理论：“坐在暗室门口的人面部的明暗显得格外迷人，人们看到的是他的面部阴影引入室内的幽暗之中，而受光部分出现的微光，使面部的明暗加强，从而大大地增强了立体感和美感。” 《蒙娜丽莎》之所以具有超时空的神秘魅力，也许正是由于作者在画面中明暗法（光与影的对比）的成功运用，完美的诠释了光与影。在壁画《最后的晚餐》中，达·芬奇独具匠心地运用光线来处理塑造故事发生瞬间的人物的精神状态，犹大处于阴影之中的面部以及退缩的动作都暗示着叛徒的阴暗心理。尤其值得注意的是，作者并没有在耶稣和其门徒的头上画上光环，这在当时的宗教题材画作中属于首创，证明达·芬奇将耶稣拉下了神坛，认为他是和我们一样的凡人。但是耶稣身后溢满光线