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古筝文化内涵及大众化艺术表现力探析摘 要：古筝在我国历史悠久，拥有极高的艺术价值，同时也具有极强的大众化表现力，在民间广泛的流传，本文首先探讨了古筝的起源，而后阐述了古筝的音乐定位，最后分析了古筝的大众化艺术表现力。 关键词：古筝；古筝文化；大众化艺术；艺术表现力 中图分类号：J623 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0116-01 一、古筝的起源 古筝在我国流传甚广，有着悠久的历史，文化内涵深刻。筝早在战国时代就广泛的流传于秦、齐、赵等国。在当时，秦国最流行筝，因此，筝又被称作“真秦之声”、“秦筝”。 然而，对筝的起源之说仍尚未得到统一，主要存在了二种说法： 其一是认为“筝渊源于瑟”，在唐朝赵磷的著作《因话录》中是这样论述的：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。” 其二是认为：古代早起的筝可能源于大竹筒制作的五弦乐器，筑身瑟弦。在东汉的《风俗通》曾记载“筝五弦，筑身而瑟弦”。许慎《说文解字》曰：“筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。”后汉刘熙在其著作《释名》中对筝的描述为：“筝，施弦高，急，筝筝然也。”他认为筝是应为筝本身的弦紧音高，音色铮然而得名。从文献来看，筝更类似于筑，有五弦，后发展到十二弦的木制筝，起源的年代应该是在春秋战国时期，甚至更早一些。 筝在民间得到了广泛的流传，是较为大众化的乐器，据《战国策·齐策》中记载：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”桑弘羊在《盐铁论·散不足篇》中也曾记载：“民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”由此可以看出，在当时筝已经在民间广为流传了，并且在唐朝，筝已经完全融入到音乐中，如用于礼乐之雅乐中。 二、筝的音乐定位 在我国，古筝被定位为“国琴”，因为他广泛的流传于民间，进而成为了“国乐”，遍览民族乐器，只有古筝能独立演奏演奏大型的、复杂的乐曲，它具有极强的音乐表现力和艺术感染力，其艺术功能足以与钢琴相媲美，因此，古筝是具有成为“国琴”的特质。目前，有许多音乐方面的专家和学者都极力的推崇古筝，并希望有关部门以“国琴”来命名和认定古筝。并通过网投等形式，来宣扬古筝，让世界知道我国“国琴”之艺术魅力。 据不完全统计，我国学习古筝的青少年已达百万之多。古筝入门较为容易，初学者只要稍加用功就能弹奏动听的乐曲，容易速成也提高了大家的学习兴趣。民乐演奏家孙以诚说，“相对于西洋乐器而言，民乐乐器的门槛低，购置费用和学费相对便宜，还可以培养一个人的气质。”古筝的价格较低，能为大众所接受，摆放于家庭或厅堂中，其古朴、雅致的特色也彰显主人优雅的艺术品位。所以，古筝必然会像钢琴和小提琴一样，得到广泛的普及。 三、古筝的大众化艺术表现力 （一）古筝之声音表现力 声音是音乐的形象物质体现，它既不用于造型也不是用来表义，也不是单纯的符号，但同时，声音又非单纯的形象物质，它具有其物理性，同时又具有生理性和心理性，从而抒发出人的内心情感，传递灵魂深处的信息。古筝的声音音色特点表现为：高音区清脆明亮，中音区悠扬柔和，低音区浑厚深沉。纯净，这是一个通用标准，也是一个很难达到的音色标准。要解决这个问题，弦上的击弦点和指甲的触弦点都要求准确。 （二）古筝之情感再现 音乐是人们生产生活中提炼出来的，集中体现了人们对生活的态度和世界的看法，所以说，音乐史情感的艺术，是用情感与理性共同煅造的艺术形态。情感无处不在，在人类的发展过程中，情感可以说始终伴随着人类，无时无刻的流淌在人类的心灵之中，不管你是感性的，还是理性的，都无法回避情感的存在，情感时刻伴随在我们身边，为我们带来了无限的生命力。音乐家们的个性、禀赋、学问、性情、人生观、价值观，更包括其所经历，日日夜夜累积起来的病痛、饥渴、悲欢离合、失败与成功、希望和惊扰都会完完全全的显露在其的作品中。古筝乐曲也是一样的，比如乐曲《秦桑曲》这首曲子改编自诗人李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入罗帏？”乐曲继承了诗歌里的眷恋之意，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。 四、总结 古筝在我国流传甚广，有着悠久的历史，文化内涵深刻。它的起源众说纷纭，然而可以肯定的是，它以其极强的艺术表现力，广泛的流传于民间，其声色之美与情感再现能力使得其具有极强的大众化色彩，简单易学的特色，也必然使得古筝在我国会得到更加广泛的流传与发展，成为真正的“国琴”、“国乐”。 参考文献： [1]孙雯.关于古筝演奏艺术的若干探讨[J].音乐时空,2012(3). [2]谢芳.浅析古筝的文化底蕴[J].艺术与人文,2012(4). 1