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从西方绘画艺术看当代艺术摘要：在现代艺术盛行的今天，西方艺术占据了主导地位。长期以来，艺术一直以审美作为其主导价值，但今天的艺术已经发生了根本性的价值理念转换。本文通过对西方艺术的现状和特点进行分析，指出了当代艺术的走势和忧患。 关键词：西方艺术、当代艺术、艺术史、艺术家 一、前言 20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位,西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注，似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的形势。西方宗教对人们的思想的禁锢是十分严重的，异教徒是一个最严重的罪名。而东方的儒教道教在敬天敬地的同时，也把人看做是万物之灵，对人性也十分的敬重。由这两种宗教态度衍生出来的艺术必然是有很大的不同，现代西方绘画艺术是由古典绘画艺术逐步演变过来的。古典艺术家追求对现实的再现，现代艺术家着眼于表现个人情感，而当代艺术家则关注表现方式。 二、古今艺术史 艺术本身存在激情，艺术家的艺术之旅需要一次次突破，才能呈现更加富有情感的艺术。除了源源不断的激情，古今艺术史对了解现代绘画艺术来说也非常重要。 1、文艺复兴是艺术史上的一个里程碑 文艺复兴在历史上的地位不可磨灭。科学绘画体系的产生把透视学、解剖学、光学、色彩学、数学和比例等法则在画面中体现出来，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等众多艺术巨匠的出现，可以说从这个时期开始，人性被看作是做重要的表现因素。圣人自身神圣的光环被削弱，圣母变成了充满母爱的美丽的女性形象，拉斐尔的圣母子画像，几乎成为了典范。拉斐尔极力追求人物、色彩间的平衡。除去画面的色彩，黑白灰的富有节奏感。与此同时，聚光灯一样的舞台效果的布展方式，本生就想舞台剧一样引人入胜，令观者肃然起敬。 2、近现代艺术的兴起 逐渐从19世纪开始，写实主义发展到极致，由盛而衰。现代艺术蓬勃升起。观赏马蒂斯的电影，历史俨然从那个严谨的时代跳跃到了现当代。单纯且对比强烈的颜色，简笔画一般的形象，裁剪，拼贴，艺术家们放弃了模仿外部世界的传统，企图用色彩、线条等形式要素建立一种纯粹的视觉结构，这种野兽派的艺术家追求平面性的空间结构和主观地用色，以吸引观众的注意。立体主义，达达主义，表现主义，波普艺术，大地艺术等各种潮流汇聚成现代艺术。这些流派充分论证了艺术不仅仅是要对现实事物的摹写。到了抽象表现艺术的时代，绘画更是放弃了形象，甚至改变了绘画工具，各种工具让我们感受到，艺术创作的本生就是一种艺术，而创作这种艺术的媒介多种多样，只要能加以表现，只要对画面有利，任何工具都是好工具。 三、当代艺术的魅力 当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。世界各国都希望以符合本身特定价值观和历史积淀的方式赞助文化艺术，创造丰富的艺术和文化生活，现在重要的是向世界彰显中国艺术成长的地域背景。当然不是说艺术只能在其原生地才有意义，也不是指背景是理解作品的唯一方式。强调地域，不是争辩地域背景比其它内容更为真实具体，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念并非是凭空想象出来的一个残余文化空间。这个概念是视地域为一个相对独立的背景，全球化的力量在其中周旋。 四、当代艺术家的困惑 不管是传统艺术还是当代艺术，都是为了发扬我人类的精神保存我人类的智慧果实而存在的。在时代发展迅猛今天，我想我们所有不能称之为画家的画者对当代艺术大多都是可畏可敬的，在相当的程度上还存在着疑惑跟迷惘。并不是每个艺术家都能像毕加索一样一生中拥有无限的创造力。读《梵高传》的时候，梵高因为有人做他的模特亦或者学会了透视这之类的一点点小成就就能很激动地写信给提奥，而高更要离开的时候就不知所措的割下自己的耳朵，我深深感触到作为梵高生前本身一种不被认可的悲哀，同时也无比佩服这一代宗师的执着与激情。这似乎让人产生一种误解，似乎只有像梵高、波洛克这类精力充沛，对艺术入迷到某种病态的艺术家，才能有源源不断的激情来创作。也许是历史的偶然造就了这种误解，生活中我了解到很多学习艺术的人，他们很多因为生活所迫，最终并没有从事艺术行业，有的或许只把绘画当做副业。 其实现实生活中，就算是再有才华的天才艺术家，也需要一个施展自己才华的平台。既然有太多千里马，伯乐来不及发现，那么千里马也可以自己跑到伯乐面前去寻求一种认可