《留声机》杂志读者评选—20世纪最佳75个录音.docVIP

《留声机》杂志读者评选—20世纪最佳的75个录音 1、瓦格纳：《指环》 维也纳爱乐乐团；乔治·索尔第，指挥；Decca 听这录音（《莱茵的黄金》）的感受与去歌剧院观看舞台演出有所不同，不可思议的是，比之现场此版录音更牢牢地攫取了你的心。这个录音说明Decca公司录制人员发现了如 何通过唱片展示歌剧活力的秘密并提供了新鲜的音乐感受。我们所感受的是一个演唱层 面狻多的《指环》——不是指涂抹油彩的演员，而是剧 外的功夫。索尔蒂的指挥非常忠 实原作，没有奇异怪诞之念头。维也纳爱乐的演奏无可挑剔。演唱与乐队间的平衡恰到好处。（安德鲁·波尔特，1959年） 2、埃尔加：《大提琴协奏曲》 杰奎琳·杜普蕾，大提琴 伦敦交响乐团；约翰·巴比罗利指挥；EMI 你只　听一会儿，就会明白杜普蕾如何能够取得成功了，不仅仅是每一乐句显示出，每 一个小节都是如此。这完全是一个无可挑剔的演奏，所达到的境界是别人难以超越的。（特雷沃尔·哈尔，1965年） 3、贝多芬：《第五交响曲》 维也纳爱乐乐团；卡洛斯·克莱伯，指挥；DGG 这是我所喜爱的众多第五交响曲中最辉煌灿烂的一个版本。我主观地将它与令人难忘的克伦佩勒版、高贵的卡拉扬版做了比较，其乐队的演奏色彩丰富、鲜活生动，最大限度 地抓住了音乐本身的绚丽，它充满了轻捷和生龙活虎的灵动。 （理查德·奥斯伯尔纳， 1975） 4．普契尼：《托斯卡》 卡拉斯;斯卡拉歌剧院乐团、合唱团 维克托·萨巴塔，指挥；EMI 斯苔芳诺的演唱本是少有的好，如果他一贯如此努力的话，那将是无可争议的精彩绝伦。蒂托·戈比是我们听到的最好的斯卡皮亚，稍显不足的是他的高音缺乏力度。卡拉斯的表演相当怪异，不像苔芭尔迪那样具有戏剧性的爆发力，她的“为了爱情，为了艺术”也无法与苔芭尔迪优美的音调相比，但仍然是可爱的演唱。这不是我期望的杰出的演出。（阿历克·罗伯特森，1953年） 5．巴赫：《戈德堡变奏曲》 格伦·古尔德，钢琴；CBS/Sony 尽管古尔德的两次录音间隔20多年，但新录音中每一处变化都可以在旧版中追踪寻源。这些特别之处无所遗漏地成熟了，深深地融于音乐之中了，一种深刻的内省更强烈了。（马克斯·哈里森，1983年） 6．马勒：《大地之歌》 凯瑟琳·费丽尔，女中音；朱利斯·佩扎克，男高音 维也纳爱乐乐团；布鲁诺·瓦尔特，指挥；Decca 这张小心翼翼地保持平衡的录音中，处处都体现著布鲁诺·瓦尔特对马勒的深刻理解。你可以尽情享受马勒对大乐队的得心应手，动感极强时，柔声细语都同样出色。最后那首歌“别离”的冥想与忧伤，伴随著葬礼进行曲和令人心碎的词语，费丽尔的演唱令人心碎地感人，难以忘怀。（阿历克·罗伯特森，1952） 7．贝多芬：《第九交响曲》 拜罗伊特节日管弦乐团 富特文格勒，指挥；EMI 我认为这是无庸置疑的精彩演出。可能会有人指出听众也许更喜欢别的版本，但像富特文格勒这样极具个性的艺术家总比一个更客观些的指挥要伟大得多。这样阐释音乐的力量是撼人的；它的优美是动人的；每个人都会接受它。四重唱是所有录音中最好的四重唱，合唱也是一流的。但遗憾的是录音相当糟糕，乐队的声音还好，但合唱却不甚成功，因为有回音而使得声音不很清晰。（特雷沃尔·哈尔维，1955） 8．瓦格纳：《特里斯坦与伊索尔德》 爱乐乐团；富特文格勒，指挥；EMI 我们不仅能听到伊索尔德（弗拉格斯塔特）的精彩演唱，而且乐队同样出色。鲁德维格·索特豪斯演唱的特里斯坦，不仅唱得好而且感情细腻，对内容的理解及演绎相当到位，尤其是最后一幕在演唱和情感表达上都登峰造极。要指出的是富特文格勒的指挥激情涌动，以至于感染了索特豪斯超水平发挥。音乐从始至终无论是伤感的、激情的都显示了难以置信的境界。当伊索尔德唱到最后那个音符、乐队演奏最后一个和弦时，我感觉自己坐在椅子上久久不能移动，深深陷入这部美妙的杰作之中。（阿历克·罗伯特森， 1953） 9．舒伯特《艺术歌曲》 菲舍尔-迪斯考，男中音；摩尔，钢琴；DGG 十二张大唱片收集了舒伯特的344首歌。菲舍尔一迪斯考展示给我们的是艺术的深度、谨慎而又敏锐的艺术感觉，这恰好是艺术歌曲的灵魂所在，也是音乐欣赏的最低限度。他的钢琴伴奏是那个时代最好的艺术歌曲钢琴演奏家。表演融入了生活阅历对作品的解释，这是有录音历史以来最棒的演绎之一。（约翰·威拉克，1970） 10．理查·施特劳斯：《最后四首歌》 施瓦茨科普夫，女高音 柏林广播交响乐团 乔治·塞尔，指挥；EMI 有分量的录音，太美了，它的出色是无法分析的。乐队的色彩丰富多姿，并且这种丰富使得旋律更动听。施瓦茨科普夫发现了作品内含的特质，她的演唱真实地反映了这位已故作曲家非传统的语汇但又充满情