临帖的“出”与“入”——胡抗美书学思想讨论.pdfVIP

[艺术评论】 ‘入‘、 ，， 胡抗美书学思想讨论 徐 德 徐 敏 ((胡抗美书学论稿 开首两篇即 “临帖：书家 到就打不开法帖作者的内心世界。”…清人蒋骥也早 的日课”， “古人与临帖”，临帖，在胡抗美书法创 有 “若徒求形似，则不足与论书”之断。这是书界共 作及理论中似有不可忽视的地位。在 心智的觉解： 识；但此共识也衍生出一种似是而非的说法， “临摹 情感与形式——胡抗美书法美学观》一文中笔者曾谈 古人，千万不能形似，形似者，书奴也”。 “进而神 到艺术的深境有待于情感的觉解，这让人想到艺术天 似变成了一把万能的尺子，无处不用，无处不量。书 赋。没错，艺术与天赋有着密切关联，无艺术天赋， 法大家求神似，对书法有一定了解的人求神似，初学 无论如何勤奋，艺道亦不酬勤，这是从艺者的必要条 者也求神似。”2【面临如此乱象，胡抗美力倡临帖首 件。然有艺术天分，是否就足够成就一位艺术家?这 先要讲究形似，这一观点与某些流行观点显然颇有距 里有两种观点，一种浪漫主义观点 ，以为艺术不可 离，引发争议 自可预见。 学，无规则可言，天才就是无视他物，自立规则者 ； 然将胡之观点置于历史文化语境中，则会注意到 另一种观点则在承认天赋的前提下，强调对法度、对 一 个差异。从历史角度来讲，当下的书者与古人身临 规则的学习掌握，后天学养亦尤为重要。细观胡抗美 的世界完全不同。古人开蒙期就用毛笔写字、临帖， 的书法观，有两种似乎抵触的提法引人注意。其一是 写字临帖已是 日常生活的一部分。无论古今，假若陷 临摹中提出首先要立足于传统的形似，反对一开始就 于一 日日的l临帖，而无书法的美学意识和 自觉追求， 追求神似，合形求 “神”；而在草书创作中，则一反 可能陷入对形似的无限追摹中去，沦为字匠；况且当 传统提法 ，指出其最高境界非 “形神兼备”，而是 下的书者 自小缺乏环境的浸润，基础训练难与古人相 “见神不见形”。这两种提法，不仅彼此似乎冲突， 比。而一旦立意当 “书法家”，又无力抵御浮泛世风 且与传统见解也有所不同。然要理解某观点的真正含 中时髦语汇及种种名利的诱惑，被冲 昏头脑的初学者 义，必先理解它所针对的问题的实质。临帖者，是学 往往难以脚踏实地，勤于 日课，因而往往便利地取来 习，其心智技巧皆有待启蒙；创作者，则心智学养已 “神似”的招牌来掩盖功底的薄弱。因而，书法一方 趋成熟。对前者而言，重在对他人形式与情感之双螺 面需要美学意识的启蒙，另一方面则需要临帖时那种 旋结构的领会，并孕育属于 自己的双螺旋结构；而对 朴素的心境与 日常的苦功。 创作者 ，技法则是早 已解决的问题，对于成熟的书 有感于时弊，胡抗美对造形尤为重视。在心到与 家而言，创作时应心神凝定 ，静观心眼所见之 “形 笔到间，首先必须具备笔到的功夫，有了功夫才有进 象”，是以自己的情感体验为轴心，基于 自己的双螺 境的基础和空间，因一旦领悟技法背后的情理基础， 旋结构创作出属于全新的书法艺术。不管如何，两种 便能豁然开朗，这是走在正途中的人；而设若 自以为 提法都以情感与形式的双螺旋结构为前提。但对学习 心到而笔未到，则会如孙过庭所批评的 “任笔为体， 者和创作者，应有不同的侧重。 聚墨成形，