当时尚圈及艺术圈产生交集.docVIP

当时尚圈及艺术圈产生交集时装设计与艺术有着千丝万缕的关系，时装设计师与艺术家的合作也经历了时代的洗礼和演变。艺术家为时装设计注入新的活力；时装设计师为艺术开辟新的道路。如今，这种结盟虽不稀奇，却愈来愈频繁，并被演绎得炉火纯青。 时装与艺术结合的起因 从第一位高级服装设计师诞生以来，服装的设计创作就一直受到艺术的影响，许多服装设计师都是从艺术中寻找灵感。尤其是上世纪之初的时装设计师们处于摄影技术的局限，交通不便，没有网络的时代背景下，他们既不能到世界各处收集设计元素，设计元素也不会自己涌向自己，因此就急需从艺术中寻找设计方向，与其说是寻找灵感，不如说是寻求帮助。“时装之父”查理(Charles Frederick Worth 1826～1895)，便时常从17、18世纪法国洛可可绘画代表华铎(Antoine Watteau)等人的作品中得到启发，将作品中所反映的上流社会的浮华之风运用到女装之中，这正赢得那些上层贵族顾客的青睐，也在当时形成一股复古风潮。 时装与艺术的结合的根本原因是设计与艺术有着千丝万缕的联系，艺术的审美标准、创作思维等总是影响着时装的发展，绘画艺术中经常运用的黄金分割、色彩构成等基础理论，对服饰的款式、色彩、结构设计都具有指导的意义。而且，许多时装设计师或是出身于艺术专业，或是艺术的爱好者，艺术对他们的影响更是根深蒂固。无论是时装产业刚刚起步的二十世纪之初，还是走向成熟的二十一世纪，几乎每个艺术领域中的革新一次艺术领域的革新都会触动时装设计师的神经。从象征主义、表现主义、未来主义、立体主义、超现实主义等各种流派，到70年代之后现代艺术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，形成后现代主义，时装界也大致遵循这一发展路线。 时装设计师与艺术家合作史 时装与艺术的结合经历了一个世纪的洗礼和演变，二十世纪末的时装设计师们开始尝试将艺术灵感运用到时装领域的各个方面，而这一时期是时装与艺术结合的节点。如果说先前的结合是因为设计与艺术之间一脉相承的关系，那么从这以后，时装设计师与艺术家共同创作的乐趣便成为两者建立真正合作关系的动力。艺术家逐渐从时装舞台的幕后走向幕前，与时装设计师形成真正的合作，展现出前所未有的魅力。 两者的互动 早期时装与艺术的结合是设计师出于对艺术的热爱和对艺术家的敬仰，在艺术中寻找灵感的单方面行为，设计师与艺术家存在时空上的错位，两者不存在交流，艺术只是被攫取设计元素的对象。然而，伴随着二十世纪科学技术的发展和生产力水平的提高，时装与艺术都经历了巨大的变化，越来越趋向多元化的发展道路。同一时期的设计师们与艺术家更乐于共同享受迎接新挑战、尝试新方式、开发新领域的乐趣。路易威登的总设计师马克(Marc Jacobs)就找来当代艺术家普林斯(Richard Prince)合作2008女装发布会，其开场与结尾的“护士”系列就得易于普林斯的同名作品，成为艺术与商业互动的典范。 艺术家创作形式多元化 最初，时装设计师所借鉴、借用的艺术多为绘画、雕塑等传统艺术形式。随着艺术市场的激烈竞争和现代科技的迅速发展，艺术家们标新立异以求取得立足之地，不断创造、选择新的艺术语言，使得艺术的形式更为自由，表现更富有张力。甚至有的艺术家可以同时涉足剧场、摄影、短片、网络游戏等多个领域。因此与时装设计师合作的队伍可以扩展到插画艺术家、摄影艺术家、火药艺术家、装置艺术家等。 路易威登(Louis Vuitton)就曾同时邀请三位当代艺术家为其巴黎香榭丽舍大道上的旗舰店装饰出谋划策。被誉为“光影建筑师”的James Turrell在店内创作了灯管雕塑；多媒体艺术家Tim White-Sobieski则在电梯旁装置了一个“流动的画作”；而丹麦艺术家Olafur Eliasson则创作了一个全黑的电梯，直通名为“Espace Louis Vuitton”的展示空间。2008年，Prada邀请了年轻插画家James Jean四分钟长的动画短片《颤抖的绽放》(Trembled Blossoms)绘制故事情节和人物背景，采用当代先进的动画制作技术，模拟印刻板画的方式，运用写意的笔触呈现了繁花盛开的景象以及凝芙女神(nymph)的优雅姿态，将新艺术、东方空灵的绘画趣味都融入进来。 时装表现多元化 艺术在服饰本身――款式、色彩、结构等方面体现得尤为丰富。早期有伊夫(Vincent Van Gogh)的《向日葵》、重现达利(Salvador Dali)的“红唇沙发”；近期有日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)为LV设计了樱花包“Cherry Blossom”的图形。 其实，艺术在时装界还有更为广泛的应用，涉及到宣传海报、发布会