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中国古典园林线性特征探究摘要：中国艺术的线性特征，成就了中国艺术鲜明的民族特色。作为民族艺术的一部分，中国古典园林在以自然、含蓄、意境为最高审美追求的同时，也具有中国艺术的共性――鲜明的线性特征。本文拟从中国古典园林的总体布局、建筑空间和游览路线等方面对其线性艺术特征进行深入的探析。 关键词：中国古典园林；线性特征；民族艺术 中图分类号：TU-098．4：TU-80 文献标识码：A 文章编号：1008-0422(2006)04-0074-03 收稿日期：2006-05-15 作者简介：吕文明(1967-)，男(汉族)，东南大学建筑研究所博士生，湖南城市学院建筑与城市规划系主任、副教授、高级工程师。刘海燕(1968-)，女(汉族)，湖南城市学院建筑与城市规划系副教授、高级工程师。 1 中国艺术的线性特征 关于线条的深刻含义与审美本质，中、西方的美学和画论经过不断探索而逐渐明确。在古西腊，哲学家柏拉图认为直线和圆是最美的形式；德国哲学家康德也曾说过，线条比色彩更具审美性质。而在中国，经过历史的演变，线的艺术逐渐成为中国艺术最为发达和最富民族特征的表现。 中国艺术中线的传统，最早可追溯到仰韶时期的彩陶绘画。在这些现存的原始艺术作品中，那些从现实动物中加以想象变形的蟠、虬、龙、凤等纹样，莫不强调线的作用。观摩新石器时代仰韶文化的彩陶，于器的表里用红、紫、黑三色画动物形或几何形花纹，这些形象都是通过线条这一媒介而表现的。值得注意的是，作者为了使线条能担负起既描写物象又表达思想的双重任务，大大发展了艺术的抽象与概括能力。可以说，从彩陶表里的图像、图纹我们发现中国艺术遗产中最早的线条，也窥见了线条的造型和表意。两干多年以来，虽然中国艺术在不断丰富、发展，但其用线的法则却并没改变，呈现出鲜明的中国特色和民族传统。线条成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。中国艺术的线性表现形式多样，无论是文学、书法、绘画、建筑还是戏曲、园林等，都有它的表达方式。文学上有”人生不满百，常怀千岁忧，昼短苦夜长，何不秉烛游”(《古诗十九首》)，通过时间的情感化加重对人生的感受；建筑方面化空间为时间；戏曲艺术中那行云流水般的S形行程，也都是线的艺术具体体现。在各类艺术中，尤以书法和绘画的线性特征最为显著。 1．1书法 汉字书法，中国独有的一种艺术形式，也是一种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术。鲁迅先生曾说，中国的文字有三美：言美、音美和形美。而形美，指的就是中国文字发展出了世界上最富韵律美、舞蹈美和线形美的造型艺术――书法。 自甲骨文开始，汉字以其独特的形体结构和造宇方式，使其形体获得了独立于其字义的发展途径。至以后，汉字更以其纯粹的线条美，通过线的曲直运动和空间构造，形成了表达种种形态、情感和气势的中国特有的线艺术：书法。宗白华先生曾论道：中国书法”通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急、……用强弱、高低、节奏、韵律等有规律的变化来表现自然界社会界的形象和内心的情感”。由此可见，作为线艺术的中国书法，以其净化了的线条――书法美，构成了纸上的音乐和舞蹈，抒发着作者的情感。有时，甚至不需要辨明字义，仅凭书法的线条，及由线组合的形，便可以领悟到书法独立的美，使人联想到音乐的节奏、舞蹈的跳跃、建筑的形式。如让人如沐春风的王献之的行书、令人庄重肃穆的“颜筋柳骨”的楷书、使人如舞如歌的张旭的狂草等等。 1．2绘画 任何种类的绘画都有自己独特的表现手段和物质材料，而中国画的表现手段则以线条为主。可以说，线的运用对中国绘画的造型、抒情具有重大意义，且产生显著的艺术效果。 在中国画的创作史上，线条根据自己的创作法则形成了丰富的线条程式：这就是线条的虚实相生、计白当黑、疏密相间等法则，同时通过对线条的力度、速度的掌握，使线条可以具有不依存于表现对象(景物)相对独立的形式美和结构美，且反应作者的主观精神境界。用线如“行云流水”、“稳如泰山”就构成了沉稳畅快的线条品格，用线“风驰电掣”、“锋芒毕露”则构成情感激越的线条。正如清画家石涛所说“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。 早在南朝时期，著名画家谢赫在他的《古画晶录》中总结了绘画“六法”，其中“气韵生动”之后便是“骨法用笔”(位列“六法”第二)。可见，线自古就是中国画造型的主要表现手段，十分显著地表现了民族的绘画特点和审美特征。 2 线性的中国古典园林 中国艺术的线性特征是如此显著，作为与诗、书、画同源的中国古典园林也不例外。其线性特征可以从古典园林的总体布局、建筑空间和游览路线等方面进行探析。 2．1总体布局以视点的线性运动为基础 自古以来，中国的造园即被人为与绘画有着血与肉般的密切关系。按照学术界的共识，魏晋南北朝开