第四章 人物造型的艺术性.ppt

* 第四章 人物造型的艺术性 (学习服装画的方法) (一)正确看待时装画中的人体特征 重要性： 服装与人体的结合是最普遍存在的形态，它是构建个人符号的重要工具。 “人体结构”是每一个想要从事服装绘画的人所必须经历的学习项目，它是使服装绘画得以展开和深入的基石。 特征： ﹡时装画中的人物是一种提炼和概括的人体造型，不必过于深入研究各种体态的解剖学结构； ﹡时装画所表达的是服装与人体结合以后的整体效果，其主体当是鲜明而突出的，琐碎的笔触反而无益创造思想的表达； ﹡使用人们已经在长期的实践中揣摩出了一些相对固定的人体姿态作为日常设计工作中的模板，因此不适合展现服装设计作品的人体姿势和角度（躬背、弯腰、下蹲、俯视）就不被列为学习的重点。 因此，时装画所采用的人体具有更加强烈的主观意识和表现形式。 给大家的建议： 要急于追求人体比例的夸张与变形，也不要急于去调整那些透视角度奇特、扭曲幅度大的人体姿势； “熟悉正常的人体比例” “有侧重地练习若干固定的人体姿态” “临摹优秀的时装画作品” 逐渐领会时装画中的人体特征， 其后才能开始为自己的时装画作品寻求恰当的人体变形尺寸。 这些规范化的训练：是保证服装设计师能够准确地将设计意图传达给版型师和样衣 师的前提， 也是从事时装绘画者追求艺术境界的必由之路。 （二）绘制人体1、（几何化人体）无论人体的轮廓与姿态多么千变万化，归纳之后，得到的就是一些几何形体。用简单的几何形体对人体的不同部位进行归纳和概括，是学习手绘时装画的首要步骤。—— 头 椭圆形—— 脖颈 梯形—— 胸腔 梯形—— 髋部 梯形—— 四肢 矩形—— 关节 圆形 2、（直线 —?曲线） 接下来，需要将平面几何形状转化成为具有三维特征的几何形体。 注意：人体上没有一块骨骼是笔直的，那些圆柱体或棱锥台的边线是一些起伏变化的曲线。 —— 1、头 上大下小的椭圆体 —— 2、脖颈 上大下小的圆台体 —— 3、胸腔 上大下小的棱锥台 —— 4、髋部 上小下大的棱锥台 —— 5、上臂 粗细变化不明显的圆柱体 —— 6、下臂 上大下小的圆台体 —— 7、大腿 上大下小的圆台体 —— 8、小腿 可以分解成为两个部分： 上小下大的圆台体 上大下小的圆台体 —— 9、关节 圆台体 3、绘制正面人体 第一步：确定纵向比例 画一条垂直线AB 九等分AB，每等份长度为模特的头高 C点位人体髋部最宽处 D点为膝盖的位置 将A到C的距离进行四等分，得到abc三个等分点， a为下颌底线， ab之间的中点为肩线经过的位置, bc的2\3处为胸廓底线位置， cC的1\3处为盆骨顶线的位置。 第二步：确定横向比例 头宽约为头长2\3， 肩宽略小于两个头宽， 胸廓底线的长度约为肩宽的3\5， 盆骨顶线的长度与胸廓底线大致相同 髋宽线的长度与肩宽线大致相同 第三步：连结端点 将线段的端点进行连结，从而形成人体的基本块面， 注意胸廓线两侧的沿长线与盆骨两侧的沿长线相交以后就得到了腰线（即腰部最细处） 第四步：画出四肢 胳膊的肘部与腰线位置大致平齐； 将肘部与膝部的关节处理成为球形（球的直径大小决定着模特四肢的粗细）； 手腕的位置要低于髋宽线的位置； 最后，根据前文所归纳的基本几何形状画出四肢。 第五步：画出肌肉的起伏轮廓 时装画中的人体应当以柔和的曲线穿插为主。这些起伏的线条之间有着一些相互的对照关系，绘画的技巧如图所示。 这是比较常见的两种正面人体造型：一种是模特在T台上行走的状态，另一种是台前亮相的状态。 这两种姿态中的人体都发生了身躯的扭动和四肢的变形，需要掌握要点： ①胸廓的运动方向与盆腔的运动方向总是相反的，（即肩线与髋宽线之间形成的夹角越大，人体扭曲的动势也就越大） ②模特的四肢在运动中会发生透视变形，从正面的角度看去，向后甩动的胳膊或者腿都会显得短小一些。 为了避免正面绘制的人体显得呆板，我们可以灵活地安排模特的头、颈、肩和四肢的朝向。 此图中，除了人体的躯干部分和下肢保持基本的正面方向以外，扭动的头部和张开的双手都呈现出一种舒展、高雅的姿态，非常适合礼服类服装的表现。 常见造型 常见造型 4、人体比例与重心 在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线;(a)人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，重心落在两脚间；(b)不平均受力时，重心向主要受力方偏移’(c)单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。(d) 腰