2016影视艺术概论（高教版）电子教案：影视剧生产流程2.docVIP

影视艺术概论（高教版）电子教案 第十三章 影视剧生产流程 第五节 导演指导摄影 导演对构图用光的掌控： 1、光要有层次，要有高光点，要有主光、副光、修饰光。 2、避开背光，避不开有阴影时要用反光板补光。 3、合理构图，避免高反差（高反差照顾不了两头） 4、确保主体人脸暴光正常 5、长焦镜头的使用：全景用短焦镜头，分切用长焦，长焦镜头的对焦问题。 6、人物对话时的留白、方向问题 第六节 影视导演工作流程 一、案头准备 案头准备的工作主要是两个：影视剧作的创作和分镜头剧本的编写。 1．影视剧作 剧作是一个影视作品的基础，这个基础越好，这部影视作品成功的可能性就越大。影视剧作的来源基本上是两个：一是由编剧自行创作，另一个是编剧根据现成的文学作品或戏剧作品改编而成。在当前，无论中国还是西方，改编的作品往往占有很大的比重。 当一部影视剧作定了稿并经制片单位审查，确定投产之后，编剧的任务就告完成，下一步就由导演接手了。导演接触影视剧作的途径通常有三种：一是“自编自导”式，这样的导演为数很少，他是真正意义上的影视作品的作者，这类作品一般具有鲜明的个人风格，国际上几位著名的电影大师如卓别林、伯格曼、安东尼奥尼、费里尼等都属于这一种。二是“介入式”，即在剧本的编写阶段，导演就参与进去，与编剧一起构思和创作剧本，这种编导共同构思写作的方式有利于提高剧本“电影化”的程度，风格也比较统一。国内外均有不少电影编、导通过长期合作而形成默契的“搭档”关系，日本的黑泽明和桥本忍、苏联的莱兹曼与格布里罗维奇、中国的谢晋与李准等。三是“接力棒”式，即导演由生产部门分派接受一个已经定稿的剧本，然后导演投入对剧本的构思和处理。 2．分镜头剧本 导演的案头工作是指导演构思形成并诉诸文字的工作，包括完成分镜头剧本的撰写与导演阐述两项，其目的是对未来的影片事先进行艺术及技术等方面的综合规划与整体设想，为各部门创作提供依据。从技术上看，分镜头剧本必须包括如下几项内容： （1）把剧本中一个完整的场面分解成若干个镜头，估算每个镜头的长度，为每一个镜头规定景别与拍摄的方法。 （2）将场面调度具体化。这个调度既有演员地位的调度又有镜头的调度。 （3）估算音乐和音响效果的要求。如果需要音乐渲染，导演会在分镜头剧本的音乐一栏中用记号标明，由电影作曲家根据剧情内容及分镜头剧本指定的时间、长度来进行音乐创作。 二、选择外景与演员 英国著名导演希区柯克曾经说过：“请不要忘记，编剧们给你的只是写在纸上的东西。我关心的不是这个。我需要的是用一连串彼此衔接的形象来填满那块长方形的白色银幕。”显然他指的用来填满银幕的形象主要是由人物和景物构成的。因此导演在实拍前须要选择场景和挑选演员。 1．选场景 场景即影片中的空间环境。导演对景的选择，尤其是对外景的选择都必须在实拍前得到落实。选景的工作由导演会同摄影师、美工师、制片主任一起进行。由于每一个导演的工作习惯不一样，在选景程序上，有的先选景再写分镜头剧本，有的则相反或交替进行。外景的选择往往对导演的形象思维产生决定性影响。 在选外景过程中，会发生两种情况。第一种情况是由于受影片期限的约束，必须对剧本涉及的有关场景作出修改。如某剧本中有场戏写男女主人公相会于一片金黄的菜花田里，由于影片拍摄时油菜花期已过，要拍就须等到来年，但影片却必须在年内完成，结果导演将这场戏改在同样富有诗意的河边大树下展开，按时完成了拍摄计划。第二种情况是历史题材的影片所涉及的有关外景因时间久远，当年的原貌已不复存在，这就需要通过“借景”方法，以若干个局部景点合成以假乱真的场景。如影片《李清照》中晚年李清照生活的场景并不是在浙江金华的婺江之滨拍摄，而是选择了几个其他地方的景点后加以合成的。总之，选外景是一项务实又很艰苦的工作，主创人员往往跋山涉水，踏破铁鞋，才能找到一处合适的场景。 2．选演员 挑选演员是导演在这一阶段必须完成的一项重要工作。洪深当年有句名言：“挑选演员是导演构思的一个组成部分，演员选对了，戏就完成了一半”。这话说得毫不夸张，因为演员毕竟是未来银幕形象的体现者，导演的全部努力最后都需要通过演员落到实处。从演员在影片中担任的角色分量来说，有主角、配角和群众演员之分；从可供导演选择的对象来说，有专业演员和非专业演员的区别。在西方，电影业盛行“明星制”，惯以一、二位具有票房号召力的男女明星领衔主演，有时一个电影剧本是专门为某位明星撰写的，如20世纪30年代的美国好莱坞为秀兰·邓波儿编写了十一部电影剧本。这种“度身定制”的现象现在已越来越普遍，如由斯泰隆主演的《第一滴血》、《绝岭雄风》，由日本著名演员高仓健主演的《车站》、《兆治的酒店》等，都是主角先于剧本而确定了的。 如果从演员本身的素质方面来区分的话，演员又可以分为“本色演员”和“性格演员”，不过每个演员一般都是从本