古筝独奏曲溟山的创作特点及其文化内涵.docVIP

古筝独奏曲溟山的创作特点及其文化内涵 　　摘要：现代筝曲《溟山》是王中山的代表作之一，本文从该弦式，曲式，?D调，演奏技术等等方面分析了现代筝曲《溟山》的创作，进而简要的分析了王中山筝曲的创作特点，试图对古筝演奏者演奏此类乐曲提供了一些参考。 　　关键词：溟山；王中山；音乐创作 　　1.引言 　　古筝曲目的创新对推动古筝的发展起着至关重要的作用，王中山先生首创了一些新的曲目如《彝族舞曲》，《楼兰》，《溟山》，《土耳其进行曲》等等，开创了古筝曲目由传统的五声调式到新调式的转变，新颖的调式风格，新颖的定弦方法，使人耳目一新，促进了古筝演奏技法的改变。这些新风格的筝曲即保留了原有的传统调式的风格，又加入了新调式的音乐风格，为新调式调式的诞生创造了条件。 　　2.乐曲《溟山》的创作特点： 　　这首乐曲是王中山先生以湘西地方音乐为素材创作的。全曲描写了大山的神秘和多姿多彩的季节变化，无论节奏，音调还是演奏技法，都具有较高的难度。 　　引子部分描写了大山黎明前寂静，较远的意境，深远的意境。这是一段节奏自由的散板，有很多自由发挥的空间，乐曲之间必须依靠气息来连接，使整个段落连接。 　　传统的古筝定弦是五声音阶，12356.从高音一直重复到倍低音，弹曲子的时候很不方便，不同曲子之间要转调，这就使音乐受到了限时，就有局限性。就是因为这种局限性阻碍了筝曲的发展，使其束缚在一个小小的范围内。于是现代作曲家们就通过不断创新，突破传统筝曲的思维方式和听觉审美性，打破了这种束缚，创造出与时俱进的调式风格，不再是古板固定的五声调式，根据不同筝曲所表达的不同的音乐风格创造出一种现代人审美需要的调式，人工音阶定弦法。不需要太复杂的转调，以钢琴的音为蓝本把必要的音搁在弦上，省去了很多转调不必要的麻烦，大大节省了演奏的时间，又突破了曲风的局限性，真是一举两得。筝曲《溟山》是根绝湘西音乐改编，具有浓郁的地方特点，所以传统的五声音阶是不能满足音乐的需要的，于是作曲家便更具其地方风格特点加入了#G，#D，#C，把音乐的地域性和特有的少数名族的风格展现的淋漓尽致。 　　新的人工调式定弦方法，在乐曲的表现力，音乐上的表达，调式，定弦，动机上都有了新的突破，既没有丢失传统音阶又加入了新音节，中西结合，打破了乐曲的单一性，增强了音乐的表现力和情绪上的张力。作曲家的创新能力很重要，在传统的五声音阶的定弦方法上加入新的音阶，改变了以前的转调方法，移码，或者是用左手按音。在筝曲《溟山》的创作中，以调为主旋律在其大小调里转换，表现了那种神秘空旷的感觉，在情绪上更有张力。 　　2.1乐曲《溟山》的创作特点： 　　《溟山》中许多新的技法完全是与内容浑然一体的自然表现，毫无“外在”于作品以炫技之感。下面就以“擦弦”、“止音”、“拍板”、“快四点”，“双抹”，“调式定弦六个技法为例，分别阐述演奏技法与音乐内容的自然统一。 　　2.1.1调式定弦 　　传统的古筝定弦是五声音阶，12356.从高音一直重复到倍低音，弹曲子的时候很不方便，不同曲子之间要转调，这就使音乐受到了限时，就有局限性。就是因为这种局限性阻碍了筝曲的发展，使其束缚在一个小小的范围内。于是现代作曲家们就通过不断创新，突破传统筝曲的思维方式和听觉审美性，打破了这种束缚，创造出与时俱进的调式风格，不再是古板固定的五声调式，根据不同筝曲所表达的不同的音乐风格创造出一种现代人审美需要的调式，人工音阶定弦法。不需要太复杂的转调，以钢琴的音为蓝本把必要的音搁在弦上，省去了很多转调不必要的麻烦，大大节省了演奏的时间，又突破了曲风的局限性，真是一举两得。筝曲《??山》是根绝湘西音乐改编，具有浓郁的地方特点，所以传统的五声音阶是不能满足音乐的需要的，于是作曲家便更具其地方风格特点加入了#G，#D，#C，把音乐的地域性和特有的少数名族的风格展现的淋漓尽致。 　　新的人工调式定弦方法，在乐曲的表现力，音乐上的表达，调式，定弦，动机上都有了新的突破，既没有丢失传统音阶又加入了新音节，中西结合，打破了乐曲的单一性，增强了音乐的表现力和情绪上的张力。作曲家的创新能力很重要，在传统的五声音阶的定弦方法上加入新的音阶，改变了以前的转调方法，移码，或者是用左手按音。在筝曲《??山》的创作中，以调为主旋律在其大小调里转换，表现了那种神秘空旷的感觉，在情绪上更有张力。 　　2.1.2止音 　　“止音”这种演奏技法在40年代以后就被广泛应用。有很多种类型的“止音”，比如用右手弹奏，以古筝指甲反面或者是正面止音；用右手弹奏，左手止音的方法。在王中山老师创作的筝曲《溟山》中则止音的技法运用的更加新颖，左手弹奏并用左手止音，创新了止音传统以来的技法。这种特殊的止音技法在古筝的低音区演奏，听觉效果上使人感觉音色沉重，余音缭绕，在快速演奏的时会导致