张于散文集《手写体》评论.PDFVIP

文艺报/2007 年/9 月/25 日/第005 版 专题 张于散文集《手写体》评论 本版编辑 张守仁 胡平 陈晓明 王剑冰 李建军 风格独特意蕴丰厚 美酒要慢饮，佳茗宜细品。古典雅音，你只有静下心来，闭目倾听，才能深刻体会悠远的琴 弦声里所包含的那种丰厚的内涵。好书绝不是快餐食品，速读、浮光掠影地浏览，你几乎得不到 什么印象。只有慢读、细品，沉溺其中，才能获得艺术上的享受。 这是我读了张于的散文集《手写体》之后的感想。张于是个有才华、有追求、想像丰富、学 养厚实的艺术家。散文写作只是他包括绘画、诗歌、书法在内的多方面艺术实践活动的一个方面。 任何作家、艺术家都离不开他出生、成长的家乡。家乡是作家精神的根，是他学习语言、认 知世界的始初地，是他父辈流血、流汗的场所，因而也是他写作最丰富、最熟悉的资源。家乡的 一切，永远像太阳一样，照耀着、温暖着写作者的文学历程。读了《手写体》，我形象地、艺术 地感受到了重庆这座山城、水城、雾都之城的历史和今天。通过这本书，通过书中描写的文艺家 们在珞尔迦之夜的朗诵，使我对重庆有了新的认识，认识到它不仅是西南的经济重镇，还和北京、 上海、天津一样，同时是一座文学之城、艺术之城。 《手写体》的美，在于它创作的独特性，包括语言风格的独特、想像的独特、文艺氛围浓郁 的独特。我想说这本集子是当代散文界的一个新品种，是一种新的艺术散文。 文学是语言的艺术。语言是文学的审美对象。散文之美，首先是语言。《手写体》语言的独 特，在于它的简洁、新颖、朴素、形象，更在于它的浓度、密度、饱满、结实。张于像农民精心 选种那样选择、提炼、打磨他的每一个词语。正如他自己所说：“每一粒新词就是子夜的流萤。” 在他的文本中，隽语频出，精彩纷呈，如说“鱼是水的浮雕”，描写雨滴“蜷曲着翻身下土”，叙 写八大山人“看破了粉艳的花瓣”。张于笔下没有“春暖花开”这样烂熟的句子，而说玉兰、碧 桃、丁香是“春天的钤印”，是“春天刻下的一枚枚印章”，既形象又生动。我们在他的随笔中见 不到熟语、套语、常用语、不必要的外来语，充盈着的是野草一样朴素、露珠一样清新、山泉一 样洁净的鲜活词语。他追求一种有难度、有境界的写作。 《手写体》的独特，还表现在作者的想像异常丰富。张于在《我坐夜车穿过这座城市》中， 匆匆瞥见深夜车站上有一个卖竹笛的人。由匆匆一瞥展开想像，想像卖笛者用几毛钱一根的竹笛， 维持着艰难的生计；想像着几个好事而无聊的少年凑上前去摆弄几下，但他们不懂竹笛，不过玩 玩而已；想像着他吹着笛子走在城市的街道上，呜呜的笛音，不时被强烈的摇滚乐和拖强拉调的 流行歌曲所打断；想像着这位民间音乐的最后传承者，用布满老茧和伤口的手，扶住车站上的站 牌，孤独地目送着扭头而去的夜车…… 张于这本散文集最独特的地方，就在于整本书弥漫着浓郁的文艺氛围。作为一个艺术家，他 既传统又现代。他喜爱《高山流水》这种具有高古之风的雅曲，认为散文应具有古琴曲那样的意 蕴和弦外之音。他沉迷于书法、印章和国画，在大自然的水纹和山脉的走向中体现着无穷的变幻。 而从书中那些充满色块的画幅上，你能看出他对现代艺术的钟情。作为一个作家，他有一双画家 的眼睛，他观察生活时，善于捕捉对象的线条、色彩、光影和构图。作为一个诗人，他是中外真 正好诗的知音，这从他文中充满感情地提到的珞尔迦、普希金、阿赫玛托娃、俳句大师一茶、南 宋词人姜夔等人就可以体会得到。张于还是民间文化、民间智慧的钟爱者。他对农谚、物候、民 谣、传说、寓言、童话、乡俗均有浓厚的兴趣。最后作为散文家，他善于捕捉人物内心的涟漪、 感情的波澜以及让人难忘的细节…… 第1 页 共5 页 张于是一位具有众多文艺素养的作家。我作为一个散文的作者、翻译者、编辑者，曾为多位 年轻的散文家写序，但对这本散文集，我没有能力进行俯瞰式的评点，因我没有他那样的文艺视 野和艺术经验。 经过多年的散文研究，我认为好散文要体现九个字，那就是“要有我，写独特，独特写”。 张于的作品，风格独特，文字讲究，意蕴丰厚。我欣赏他这种新的艺术散文。 梦幻般散文之境 一边欣赏作者的画，一边阅读作者的散文，是种特殊的体验。我读的是张于的散文集《手写 体》，书中嵌有不少油画，它们不是插图，而是作者平日美术创作的展览，这些油画表面上与文 章无关，却又分明有关，帮助我们了解了