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　　爵士钢琴教育思路浅探论文 摘 要：文章以使流行音乐专业学生得到全面发展，全方位接触流行音乐潮流为目的，对进行爵士钢琴的教学思路进行了初步探讨。 关键词：爵士钢琴；教育思路；流行音乐 音乐教育随着社会发展呈现出多元化趋势，爵士钢琴的作用受到越来越多的关注。爵士钢琴音乐由于其独特的节奏、和声和曲调博得了很多年轻学生的喜爱，可以满足广大学生的需求，但在我国学习爵士钢琴的途径相对贫乏，设置爵士钢琴的课程的院校还很少。针对学生的需求，我们可以尝试对钢琴具备849以上程度的大三学生进行爵士钢琴教学。 一、通过泛听、泛读、精听让学生找到爵士的感觉 （一）泛听 学过外语的朋友都知道什么是“泛听”.freele） 1.起源及特征分析 从19世纪末出现并不断发展的爵士钢琴音乐中，最重要的风格就是泰姆（Ragtime）。拉格和早期爵士乐一样是由美国黑人创造的，也可以叫做“散拍音乐”。其全盛时期大约是从1896到1918年。 拉格泰姆所使用的音乐语言基本脱胎于古典进行曲和民间舞曲，最显著的特征是左手稳定的伴奏与右手进行旋律的精细的切分。除了高音旋律与低音伴奏的节奏对比以外，右手演奏的旋律、切分与正拍的对比也具有重要意义，这种节奏上的延伸是拉格泰姆音乐的乐趣所在。 2.理解要点 （1）拉格泰姆左手主要是波尔卡或进行曲式的伴奏音型,即在第一和第三拍上弹出和弦的根音或五音,而在第二和第四拍（弱拍）上奏出和弦。通常,这种左手的横跨距离大致在一个八度左右。切分节奏与均衡不变的低音声部节奏由于强音交叉或重叠形成复合节奏。因此在演奏时左手是担任伴奏的陪衬角色,要突出右手的主旋律,并且需注重突出旋律中切分节奏的“棱角”。右手在整体节奏上需均匀而严格，以强化与左手正拍间的切分效果。 （2）很多学生在演奏拉格泰姆时把所有曲子都弹的很快。这是因为在他们认为，爵士钢琴曲的速度都是飞快的，如今所听到的一些相关演奏录音，有许多也确实为了造成热烈的现场气氛采用了比较快的速度。这样的演奏固然可以，但却使得拉格泰姆中特有的细腻受到了损害。所以在演奏拉格泰姆的作品时，要适当的控制速度，用一种较为中庸的速度，去呈现优雅。 （3）在拉格泰姆中，主要的技术课题是双音、八度及和弦的练习。许多学生都认为，在爵士钢琴曲中的和弦都是“吵闹、刺耳”的，其实这是完全错误的。在爵士钢琴中，和弦依然需要根据乐曲风格采用正确的触键方法。旋律声部是连续且规范的，八分音符为单位的切分节奏，伴奏声部则用中速带低音和弦织体，两拍一个和弦节奏并保持低音流动性。保持各个和弦音之间良好而均匀的音响关系，在这个乐句内部，每个和弦之间的连接要做到连贯而流畅。 （二）布鲁斯钢琴 1.起源及特征分析 布鲁斯（blues）原是南北战争后在美国黑人民间产生的一种歌唱形式，一般曲调缓慢而忧郁。布鲁斯钢琴风格部分源于拉格泰姆，这种风格曾以“酒吧钢琴”（barrel house）闻名，它和即兴演奏的拉格钢琴有着千丝万缕的关系。自从来自德克萨斯州、路易斯安那州的布鲁斯钢琴家开始在伐木场简陋的酒吧间演奏，酒吧钢琴音乐风格便产生了。从此许多钢琴家都在小酒吧演奏布鲁斯，还有些钢琴家在那儿为演奏者开办了不少钢琴学习班，经过这些音乐家的努力，使布鲁斯钢琴流行了一段时间。 2.在教学形式的改革中，理论课教学，除了有的学校加入现代教育技术的应用外，多数教师仍停留在传统的教学模式中。教学格局仍然是以教师为主导的单一教学模式，学习者处于被动接受状态。在专业技能教学中，多数教师仍把技能技术作为教学的主要内容，较少强调和关注音乐作品的表现意义，以及较少对怎样用技能技术去表现作品等问题进行探究。 3.在社会人文类课程拓展方面，各高校根据自己的课程资源，虽然做了增加，但课程种类和课时较少，选择范围较小和实效性课程较少，具有民族特色的地方课程开发更少。 4.教学实践是师范教育学生走向职业生涯的必经阶段。遗憾的是，目前这一重要环节存在着重形式、轻实质的问题。多数学校对教学与技能实践组织甚少，实习、见习的次数非常有限，甚至有的学校是让学生回家自主进行。这些流于形式的实践环节无法帮助学生较好地走进基础教育的课堂。 四、改革实践中的建议 从高师音乐教育改革的历程中，我们强烈地感受到教改成效不够明显。究其原因，是多方面的，最根本的原因是人的因素。教师是实现教改目标的重要载体，构建新的教育理念和教学观，是关乎中国教育改革成败的重要之因。怎样做好现代教师的职前学习与职后培训显得至关重要。高师音乐教育改革目的，就是为了培养适应现代教育理念的未来音乐教师。毕竟教师的教育观念影响其教育态度、教育方式、教育策略，进而影响其教育行为，最终转化为对学生发展的影响。因此，高师音乐教育改革一定要在现