元明清古代文学简答题.docxVIP

元代 中国戏曲源流大概 中国古代戏剧称“戏曲”，它是世界三大古老戏剧之一，即古希腊戏剧、古印度梵剧、中国古代戏曲。中国戏曲从发轫到成熟经历了漫长的过程。宋代是戏曲形成的时代。宋代的表演艺术有自己固所，叫“瓦舍勾栏”。宋杂剧、金院本、诸宫调，都还不是真正意义上的戏曲，但它们是戏曲的雏形，元代杂剧的母体。南北宋之交，在南方温州地区孕育成南戏，其在元代发展成熟，并最终发展为明、清传奇。元代是戏曲成熟的时代，出现了成熟的戏曲形态－－元杂剧 董解元与《西厢记诸宫调》 诸宫调是以一人且说且唱，以唱为主的表演形式。因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名。金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》，世称《董西厢》，是现存唯一完整的诸宫调作品。约五万言，用了一百九十多个套数，实际上是规模宏伟的长篇叙事诗或诗体小说。它虽然取材于《莺莺传》，但在主题思想、情节安排、人物性格等方面都作了脱胎换骨的“改造”，是一部具有独创性的新作。 元杂剧的结构 元杂剧具有完整、严密的结构体制。 它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕；演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。而全剧只能由正末和正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 关汉卿的生平与思想 关汉卿是元代剧坛的杰出代表，他的杂剧作品以完整的戏剧形态摆脱了宋金杂剧相对散漫的结构方式，是元杂剧走向文体成熟的重要标志。一方面，他对民生疾苦相当关切，对大众文化十分热爱，另一方面，在建设社会秩序的问题上，他认同儒家仁政学说，也流露出对仕进生活的向往。就其全部文学创作的总体风格而言，既不全俗，又不全雅，而是俗不脱雅、雅不离俗，雅俗杂糅。就其创作态度而言，既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。 《窦娥冤》 《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。元杂剧兴盛的原因 （1）戏剧演出的社会化（广泛化）和商业化是促使杂剧创作繁荣的重要条件。 《东京梦华录》《都城记胜》《西湖老人繁胜录》载宋后欣赏戏剧成为习惯。 《青楼集》：“内而京师，外而郡邑，皆有所谓勾阑者，辟优萃而隶乐。观者挥金与之”有固定演出戏台（或叫舞厅、舞亭、舞楼、戏楼）；专业戏班；演出社会化带来社会竞争。广告，新剧。 （2）众多知识分子从事或参与戏剧活动；作家二百二十三人；且门第卑微。 钟嗣成：“余因暇日，缅怀故人，门第卑微，职位不振，高才博识，俱有可录，岁月弥久，湮没无闻，遂传其本末，吊以乐章；复以前乎此者，叙其姓名，述其所作”。 （3）大批著名演员出现。 珠帘秀（关汉卿赏识）、其高弟燕山秀、天然秀（白朴赏识） 有的演员文化素质高，可以写剧本。 元杂剧的体制特点与表演的一般情形 （1）剧本结构一般由四折组成，或外加一楔子，剧末有一“题目正名”。 折:是音乐组织的一个单元，每一折用同一宫调的一套曲子组成。折也是故事情节发展的较大的自然段落。 楔子:是四折以外短小独立的段落，可用可不用，可放在剧首，可放在折与折中间，楔子不用套曲，只用一两只曲子。题目正名指剧末用来概括全剧内容的二句或四句对句，习惯用末句为剧名。 （2）剧本内容由曲词、宾白、科范三者组成。 曲词：剧本的主体部分，重在写意抒情，也可绘景叙事。 宾白：即剧中人物说白，有韵有散，主要用来铺叙情节，介绍人物。 科范：剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。 （3）剧角色名目繁多，大致分旦、末、　净、杂四类。 末是男角，旦是女角，净一般是滑稽或刚猛的角色，杂即群众演员。 （4）杂剧的表演以唱为主，唱念结合，唱工与做工结合，伴以音乐，穿插舞蹈造型，以初步具备写意化和程式化的特点，表现出我国戏曲独特的民族风格特色。 关汉卿的作品分类 根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类： （1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。 （2）以《望江亭》、《救风尘》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。 （3）以《单刀会》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。 关汉卿杂剧的主要内容 关汉卿借助杂剧这一艺术样式，深刻揭露社会的腐败