从编剧富豪品牌建构看影视编剧突围.docVIP

从编剧富豪品牌建构看影视编剧突围 　　一、悬而未决的“编剧荒” “编剧荒”现象最早出现于戏剧戏曲界，早在 20世纪 80年代就被学者关注，但时至今日仍未被有效解决。最近三次中国戏剧家协会关于剧本和剧作家的全国调查结果显示 ，反而愈来愈重。这种现象主要表现在 “编剧荒”不仅没有解决，剧作家的数量锐减和由此导致的剧作数量的逐年下滑以及原创精品剧目稀缺等方面。 2016年3月17日，《人民日报》刊发了《戏剧编剧荒？剧本荒？莫慌！》一文，该文被光明日报、中国作家网、人民网、网易新闻、凤凰资讯等媒体迅速转发，剧本荒、编剧荒再次成为人们关注的焦点。 “编剧荒”现象不仅存在于戏剧戏曲界，在影视界这种现象也日益凸显。中国影视剧作“叫座不叫好”的现象频现，这种现象的出现说明中国影视产业规模不断扩大，但作品的质量却令人失望。相当一部分影视作品的创作者，为了商业利益，只注重凭借话题、明星等商业元素，而忽视影视作品的原创性，造成影视剧脱离生活、抄袭、内容空洞、缺乏内涵等现象。这些现象的出现和影视编剧特别是“大咖级 ”编剧的稀缺有着重要关系。中国影视编剧荒问题，主要表现在： （一）影视剧创作过于偏重市场，有的甚至脱离生活 目前影视剧创作大都以市场为导向，或唯市场创作。这种以商业利益为最终追求的作品，剧本就变成了应市场的命题创作，编剧也就沦为按流程设计情节的技师，沦为市场的奴隶，而失去了剧本作为艺术作品的价值和编剧作为艺术家的追求。这种作品可以随意的为演员加戏、牵强的植入广告、剧本已失去了价值。这些作品往往无视生活，剧情随意拼凑，内容虚假空洞。 （二）影视剧原创力明显缺失 中国影视剧原创力缺失主要表现在影视剧的抄袭方面。 2015年票房过 10亿元的四部国产电影就曾全部被指涉嫌“抄袭”，暴露出中国电影原创力的严重缺失。从电视剧抄袭官司的屡见不鲜，到中国电视剧抄袭排行榜的出炉，则充分暴露了电视剧行业原创力的匮乏。 （三）影视剧创作重形式，轻内容 近年来不少影视剧的创作者为了票房和收视率，单纯靠画面的唯美、演员的高颜值来刷票房和收视率。这就导致影视剧刮起“大片风”“豪华风”“滥情风”。而在内涵表达方面直露、浅薄，缺少对当下的思考，缺少精神颜值。于是剧作内容往往脱离实际，不是反复出现高级宾馆、豪华宴席、私人别墅，就是高颜值演员、昂贵的服装首饰，或是镜头讲述“婚外情” “多角恋”。而不去深入生活，挖掘我们这个时代的特有的精神内涵，这种做法很难持久。 二、时下热捧的 IP热 解决编剧荒问题，中国许多艺术家进行了有益的探索，不管是戏剧戏曲界还是影视界，都不约而同的把目光投向了IP改编，这样就出现了对 IP的追捧，认为 IP是可以解决编剧荒获得高票房和收视率的良药。 影视界 IP改编从 2000年《第一次亲密接触》改编试水；到《山楂树之恋》《失恋 33天》《甄 传》的改编掀起了 IP改编的第一次热潮；再到 2015年《狼图腾》《西游记之大圣归来》《寻龙诀》《滚蛋吧，肿瘤君》《左耳》《何以笙箫默》等影片的改编掀起 IP改编的第二次高潮。 IP成为影视剧创作新的素材来源。 IP能不能解决“编剧荒”问题？对此，有的制作机构认为 IP改编可以代替编剧原创剧本，这在编剧界掀起了一场悍然大波，由此也掀起了一场 IP改编与原创剧本之间的争论。 梳理这些争论可以看出， IP只是一种信息的平台，它存在着诸多局限性。主要表现在：一是 IP作品题材选择较窄无法满足受众的预期， IP被改编成影视剧的作品类型仅局限于言情、宫斗、都市、青春等这些本身富有故事性、情节较为冲突、语言丰富的常见题材，而其他题材的作品很难被改编。二是 IP作品的内容较为自由、语言比较粗糙很难改编成高质量的艺术作品。 IP作品常常囿于写手素养而往往任意发挥、内容肤浅、缺乏对社会的责任，多为个人情感的宣泄。所以， IP热不能解决中国影视剧的剧本荒、编剧荒问题， IP改编只能是影视创作者的应时权益之计，不是根治影视剧创作硬伤的持久良方，也无法完全代替原创剧本。 2016年上半年中国电影票房的增速放?，《大鱼海棠》《我的战争》等影片故事的苍白无力和《光明日报》 2016年9月14日刊发的《影视编剧队伍现状堪忧》都提出了中国影视编剧的缺乏原创力问题。 2016年暑假，IP改编电影《致青春 “编剧荒”的困境之中。 针对“编剧荒”的困境，中国许多原创编剧正走在探索的路上，也有许多成功的“大咖级 ”编剧，赵冬苓就是其中的一位。通过研究赵冬苓的创作历程，可以找出解决编剧荒问题的一条新的途径。 三、影视编剧突围的新途径 在当今中国影视频现编剧荒、 IP热的创作背景下，编剧如何才能突出编剧荒的困境？中国富豪编剧赵冬苓给我们提供了一个成功的范例。赵冬苓编剧从 2013年第八届中国作家富豪榜子榜编剧作家富豪榜第 5位，到2015年第十届编剧作家