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古代诗词阅读的原理与方法 刘勰《文心雕龙·知音》：“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商，斯术既形，则优劣见矣。 夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。” “六观”中，位体（奠定中心思想）、通变（通古变今）、事义（作品的题材）三项属于作品的内容；置辞（敷饰辞藻）、奇正（姿态奇正）、宫商（语调声律）三项属于作品的形式。 一、从“言语”入手，领悟“言外之意”。 诗词鉴赏中的“观”与“看”是有区别的：“看”是用眼睛看东西，属于一种生理感官活动；“观” 是一种心理感觉活动，是一种“阅读加思考”的过程，即通过阅读加思考把握文学特殊的表情达意的语言形式的过程。 诗人创作的过程，大致概括为生活积累——选材立意——艺术构思——语言表达。观赏者“沿波讨源”，大致从“语言表达”入手，追溯到诗人的“艺术构思”、“选材立意”和“生活积累”。既从作品的“形式”入手的。 从“语言表达”入手： 1．从文字、词汇、句型入手 (1) 从文字入手。 杜牧《江南春绝句》。 明代杨慎《升庵诗话》云： 千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作“十里”，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。 这正接近西方空间的观念。清人何文焕《历代诗话考索》反驳说： “千里 莺啼绿映红”云云，此 杜牧《江南春》诗也。升庵谓“千”应作“十”。盖“千里”已听不着，看不见矣，何所云“ 莺啼绿映红”耶？余谓即作“十里”，亦未必听得着，看得见。题云 《江南春》，江南方圆千里，千里之中， 莺啼而绿映红焉；水村山郭，无处无酒旗；四百八十寺，楼台在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而名曰 《江南春》。诗家善立题者也。 这就是肉眼与心眼观察，物理空间与心理空间的差别。两种看法，谁更通情达理？ 通情达理，读者与作者之间找到了共同点，才会产生审美共鸣。 (2) 从词汇入手： 杜牧《清明》中的“行人”和“断魂”。“断魂”，《辞海》：“形容哀伤，也形容情深。”《辞源》：“谓情之所感，如魂将离体。”是哀伤、迷恋、还是陶醉？要放到具体语境中加以理解。 杜牧《泊秦淮》中的“商女”。（钟振振《中国古典诗词的理解与误解》，《文学遗产》 1998 年 2 期、张天键《唐诗答客难》第 213 页，学苑出版社， 1990 年版） “商女”，李长路 《全唐绝句选释》注云：“ 商女，卖唱歌女。”“此乃扬州歌女在秦淮商人舟中。”《唐诗鉴赏辞典》：“商女，是侍候他人的歌女。”歌女之说，源出陈寅恪《元白诗笺证稿》： 此商女当即扬州歌女而在秦淮商人舟中者。……此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡之音，牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。此诗必作如是解，方有意义可寻，后人昧于金陵与扬州隔一江及商女为扬州歌女之义，模糊笼统，随声附和。推为绝唱，诚可笑也。 白居易《盐商妇》：“本是扬州小家女，嫁得西江大商客。” 白居易《读张籍古乐府》：“读君商女诗，可感悍妇仁。” 刘禹锡《夜闻商人船中筝》：“扬州布粟商人女”这当然可能也是陈寅恪“商女”即“扬州歌女”所本。 五代人孙光宪《竹枝》：“门前春水白萍花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。”这里的商女如果是歌女，不在酒楼卖唱，却来此江村“散抛残食饲神鸦”？古代交通困难，商船来往江上在情理中，此女当是“商船上的女子”，闲散无聊“抛残食饲神鸦”。 白居易《琵琶行》中的琵琶女，原是长安歌妓，“老大嫁作商人妇”。 从唐代有关文献来看，唐诗中的“商女”，应是“商人妇”，不在酒家卖唱，“隔江”才有着落。 (3) 从句型入手： 例 1 ：王之涣《登鹳雀楼》中的词序：“黄河入海流”——“黄河流入海”的比较。 例 2 ：王维《山居秋暝》倒装句型：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，连动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2．联系上下文，从“语境”入手，用诗词的眼光去读“诗家语”： 诗词用语与散文不一样，诗词有韵律的限制，语言要求精炼、含蓄，可以省去的话就不必说，留下“空白”，叙述可以有跳动，形成了诗词特有的结构。如果用散文的眼光去读诗词，可能会忽略作者的用心，不能对诗词作出正确的理解，那自然体会不到它的好处。 （钟惺、谭元春）《唐诗归》卷十三： 岑参《还高冠潭口留别舍弟》：“昨日山有信，只今耕种时。遥传杜陵叟，怪我还山迟。独向潭上酌，无上林下棋。东溪忆汝处，闲卧对鸬鷁。” 钟惺评：“此诗千年来惟作者与谭子知之，因思真诗传世，良是危事。反复注疏，见学究身而为说法，非为开示后人，亦以深憫作者。” 谭元春批：“不曰家信而曰‘山有信，便是下六句杜陵叟寄来信矣，针线如此。末四句就将杜陵叟寄来信写在自己别诗中，人不知，以