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留住民间文化的根 　　【内容提要】中国民间美术是一门古老的艺术表现形式。随着现代社会工业化水平的提高，人们的生活方式发生了巨大变化，这一传统文化形式也正逐渐被人们淡忘，几近消失。搜集、保护、研究、继承并发展中国民间美术已是一件迫在眉捷的重要任务，只有寻其根、溯其源、深刻挖掘它的文化内涵，我们才能真正地认识到它重要文化价值，使其在中华民族优秀文化发展中发挥更加积极的作用。同时更好地了解现实，推动中国传统文化的发展。 　　【关键词】民间美术；民族文化；继承和发展 　　 　　中国民间美术堪称国宝，它是中国五千年传统和古老的文化后裔。它承传远古发展至今，给现代文化艺术生活带来远古文明基因。在现今信息时代，这一古老的传统文化将尽消失。但是我们要在留存的现象中寻其根、溯其源，汲取其中的艺术精华并发扬光大，只有这样我们才能发现这一领域所蕴涵的丰富内容，并推动中国传统民族文化的发展。 　　 　　搜集――保护 　　 　　中国民间美术被称为“劳动者的艺术”，它是劳动人民在长期的劳动和生活中的智慧结晶。对于民间美术我们讲“古为今用”，其目的就是为了认识、了解、研究和发展我国这一传统的民族文化表现方法。仔细研究就会发现这个领域原来竟是一个被埋藏的、如此博大的精神世界和艺术世界。剪纸就是其中重要的一种，它是劳动人民为装点自己的生活而逐渐创造的结果。它与民间风俗相结合，深受劳动人民的喜爱。它的题材丰富，涉及广大劳动人民生活、劳动的各个方面，洋溢着浓厚的乡土气息，它文化内涵深刻，并且具有广泛的群众基础。因此它也是劳动人民精神的重要载体。靳之林先生在他的《中华民族的保护神与繁衍之神――抓髻娃娃》一书中，从各个方面展示了民间文化以及民间美术的深遂与博大。“生存与繁衍”反映了先民的群体意识，“阴阳相合、化生万物”揭示了中国本源哲学观念。对于民间美术研究来讲我们刚刚起步，需要几代人的共同努力，才能为振兴中华民族这一优秀文化形式而寻求到更多的突破点，我们一定要背负起繁荣民族文化的重任，不断深入民间，走向民间，因为中华民族优秀文化的根是深深地扎在民间的。 　　搜集本身也是一种保护和发展。早在“1954年河北文化局曾派人到杨柳青收集齐键龙等著名画店的优秀木版画板16000斤，约千种版文”。①潘鲁生先生在1990年11月出版了《论中国民间美术》一书，王树村先生在1991年10月出版了《中国民间年画史论集》，王宁宇先生在1993年12月出版了《中国西部民间美术论》等等。这些都表现出了抢救传统民间文化的责任感。吕胜中在他的《民间剪纸》一书中这样写道：“一个民族的文化，只能不追随他人才能取得自己在人类文化的地位”。他以一个民间美术研究者特有的敏锐有感而发。民间美术作品随风俗、时令进行创作。如：剪纸艺术本属于广泛使用的民间艺术品，而现在却只是少数人生产的商品，并且，在生命内涵上大打折扣，取而代之的却是市井纹样。民间玩具更是凤毛鳞角，批量生产的塑料玩具以及外国卡通形象充填了儿童成长的全部过程。所以，在经济高速发展、社会面貌发生巨变的今天，如果我们不保护中国民间美术这一传统文化瑰宝，它将伴随着推土机的轰鸣声与街区的改造而彻底成为不被后人知晓的历史。因此，我们有责任为我们的子孙去保护这一即将消亡的古老艺术形式。 　　 　　研究――继承――发展 　　 　　发展，即在继承的基础上进行发展。它的必要条件是在接受并研究这一古老文化的基础上进行的。要发展就要从第一手材料入手，在人们的生活中进行，以理论的高度为标准进行研究，做到理论与实践的紧密结合。从传统文化理论上讲，中国的本源哲学是“生存与繁衍”，即“阴阳相合，生命生生不息”。②民间美术这一古老文化形式正是承载了这一哲学的基本内涵，并与之互为呼应，相应相成，历经几千年而经久不衰。它同时还表达了劳动人民追求幸福的美好愿望。因此，继承是研究的前提，发展是研究的目的。如何研究、继承、发展中国民间美术？我认为不妨从以下几个方面入手。 　　首先，在认识民间美术的种类上，不能忽视其各自的特点。剪纸有剪纸独有的特点，木版年画有木版年画的造型规律，刺绣、印染等也都有着各自的价值和优势。如果强行给某一种艺术形式妄加外来因素，首先劳动人民不接受。因为，民间美术作品更多的表现形式和作品内涵是无法分割的统一体。就形式来讲，抽象符号的运用和平面、向心。它是几千年发展的结果，是被劳动人民认可的。如工农兵形象作为门神出现是当时的历史所需造成的，但其最终还是恢复为神荼、郁垒的本位。另外，剪纸向绘画靠拢，木版年画吸收西方造型观念，这些只不过是昙花一现，终归不能动摇其自身的独特文化内涵。随着时代的发展，人民群众接受就是标准。因此，尽管风俗时令随着时代有所变化，但劳动人民仍然在自觉与不自觉地运用和秉承着这一传统文化形式的丰富内涵和表现方式。所以，民间美术