浅谈现代玻璃艺术创作-纯粹性.docVIP

浅谈现代玻璃艺术创作-纯粹性 　　随着玻璃工作室运动的发展，学院派玻璃艺术的兴起，在现代玻璃艺术创作中有这样的一种风格趋势：作品趋于简洁的造型，几何式样的抽象表现手法常被采用，艺术家重视用光与透明来展现作品的形体与结构，其中体面重叠、穿插与组合，产生一种动态的结构体系，空间也显现出流动性的特点。在立体派艺术创作中，艺术家反对复制和摹拟自然，强调直觉感知，认为艺术要揭示掩藏在自然结构下面的本质。这点反映在造型上，就是对几何样式抽象的应用。他们把对象予以分解，以简化后的几何形体为基本要素加以组合，注重组合的节奏感和形式感。在造型上，现代玻璃艺术与立体派都应用了几何式样抽象。这引起了我更深层次的思索：立体主义理论在造型上有别于传统美学思维形式的理念，能否给玻璃艺术创作中的纯粹性以启示呢？ 　　几何式样的抽象 　　现代玻璃艺术走向几何式样抽象源于：一、抽象是现代艺术创作的一个重要特征。“现代派艺术在表现物理世界时，逐渐显示出一种减少其面貌特征的数目的趋势。当这种趋势发展到顶点的时候，艺术便成为“抽象”的艺术。由于艺术中这种与客观对象相脱离的倾向，就产生出那些类似几何形状的风格化艺术形象。这种倾向在立体派艺术中表现得最为明显。” 　　立体派把对事物纯粹本质的把握看作是艺术的最高境界，反映在形体上就是对几何样式抽象的应用，认为这揭示了那些隐藏在客观事物中的自然结构的本质。立体派艺术家极为关注造型上的结构因素，他们遵从自己的直觉感知，自由的分解物象形体、简化成几何形体，可以说是达到了非理性程度的严谨。 　　二、几何式样的抽象表现手法能充分展现玻璃的材质美。毋庸置疑，艺术家只有在充分了解材质特性，才能更好地驾驭它，传达灵感和思想。亨利?摩尔（Henry Moore, 1898年―1986年）曾这样说：“忠于材料。艺术家表现出自己对材料以及材料用途和诸性能有着一种本能的知解力。” ，“每一种材料都有其自身的特性。只有当雕塑家直接进行创作，并在与他所使用的材料之间形成一种主动关系时，这种材料才能在形成某种观念的过程中发挥作用”。 　　艺术观念的精准表达有赖于艺术家对材料特性的充分了解和把握。玻璃材质最大的特性是透明性，但透明性有它艺术表现的局限性。在视觉上，透明会一定程度地消解玻璃作品自身的结构体系，也会削弱了作品自身的体量感。 　　源于立体主义的几何式样的抽象表现手法带给了我们以下启示：首先，艺术家只是放弃了对客观物象自然结构的复制与摹拟，他们注重抽象形式的表现。其次，他们在对物象进行分解和组合时，并没有放弃过对体积的表现，只是相对于空间的探索来说，退居到次要地位。再次，立体派绘画中的结构性因素不断没有被消解，反而大大增强了，形体轮廓线也由于几何线式样的抽象表现手法的采用，而变得更加硬朗了。 　　在现代玻璃艺术中，几何式样的抽象表现手法创造了一种由直线、平面、几何体块构筑的空间形态。它强化了作品内部的结构性因素，外部的轮廓线也变得更加明确、坚挺。平的表面避免了观者视线受任何表面细节的干扰，可以直接穿透作品，洞察到作品内部的结构、肌理效果及背面负形。如图1-2中由分解和简化了的几何体块组合和构建某种空间形态，坚挺的线条勾勒出了作品的外形，也强化了其内部的结构关系，体面穿插与转折显得简洁有力。 　　纯粹的造型 　　在立体派艺术中形体被提到了一个至高无上的地位，立体派艺术家赋予了形体以完全独立的意义。他们摒弃光色等因素的干扰也是为了追求单纯的形体。如果从作品造型的纯粹性角度来看，雕塑家康斯坦丁?布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957）比任何立体主义者更深刻地洞察了塞尚的意图：“以圆柱体、圆锥体和球体去表现自然”。布朗库西的创作一直致力于纯粹的造型，推崇形体的单纯性和完整性。 　　纯粹的造型，它不是对所有元素的机械复制，也不应该沾染上任何外来的附加意义，仅凭直觉去感知事物的本质，把事物整体当作一个统一的结构来把握，形体上加以提炼和简化，从而使形体单纯而完整。在这个过程中，简化无疑是必须的手段。简化是去除那些毫无意义的细节，而保留下的细节必须是有意义的，它们不仅各得其所，而且各有分工。贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。” 　　在现代玻璃艺术创作中，艺术家必须不受具象事物色彩和繁琐自然结构的干扰，首先从对象中找到造型性最强的形体，把它简化，简化后的形体自身又可分离出一些较小的单位，如果有必要较小的单位还可以进一步分离出更小的单位，分离出的较小单位必须是有意义的，这样才能构成一个造型简洁单纯的整体。 　　玻璃艺术家可以通过直觉去感知对象的本质，剥离一切附加在对象上的附属物，以几何形体来展现对象的形态，把玻璃当作一种纯粹的媒