浅谈李斯特钢琴作品《唐璜》的演奏要点.docVIP

浅谈李斯特钢琴作品《唐璜》的演奏要点 　　摘要：文章论述了李斯特的钢琴作品《唐璜》的各种技术难点以及触键方法、音色变化和踏板的运用，并对其各个部分进行分析与例证。 　　关键词：李斯特；钢琴曲；唐璜；演奏 　　 　　由李斯特所创作的钢琴改编曲《唐璜》是一首技巧性高、音乐表现力强的大型钢琴作品之一。近些年，此曲经常在国际以及国内重大比赛和演出中出现，产生了一定的影响力。该作品演奏技巧难度大，音乐形象鲜活生动，具有强烈的音乐震撼力，要想演奏好这首作品可以说是一项“巨大的工程”。 　　一、技术难点 　　该作品演奏技术的涵盖面十分广泛，包括：连奏、断奏、跳音、双音、和弦落滚、八度、颤音、远距离大跳等。常见的技术类型只要通过常规练习，便能掌握。而在这里，我想把几个最难克服的技术难点加以详细的分析，希望能为大家今后演奏此曲时提供一些帮助。 　　难点一：和弦上下行级进的连奏。见谱例： 　　此技巧出现在部的引子部分（第31―32小节）。这里的和弦进行需要弹得十分连贯、紧凑，和弦与和弦之间的连接要毫无缝隙。很多演奏者只保证了演奏的流畅、准确，而忽视了“绝对连奏”的音响效果。这里高音声部手指（4、5指）的掌关节应该具备良好的支撑能力，而且还要主动的控制手指积极弹奏，低声部手指（1指）应该始终紧贴琴键。建议练习方法：单独练习4、5指的支撑(例如用4、5指进行手指支撑练习)与主动下键的能力，同时不要忽视大指的独立下键能力，再加以手臂、手腕松弛的横向带动。 　　难点二：远距离双手反向的大跳。见谱例： 　　 　　此技巧出现在部中A’段的结尾（第206―207小节）。这里的大跳需要弹得快速、有力、清晰、准确。由于大跳距离逐渐拉宽（最远接近三个八度），且双手又是反向弹奏，极易造成动作的僵硬、不协调，从而导致碰音与漏音。建议练习方法：大跳技术需要经过长时间、严格的慢练，熟练的掌握把位后，再逐渐加快移动的速度（可闭上眼睛进行练习，动作成弧线，但弧度不应过大）。同时，还要加强手指的支撑力，利用手臂的弹性与移动所产生的惯性去弹奏，用心体会两音之间的距离变化。 　　难点三：快速的三度双音半音阶级进。见谱例： 　　 　　此技巧出现在A部B”段将近结尾的部分（第340―346小节）。这里的三度双音半音阶要求弹得快速、连贯、均匀且力度强。三度双音技巧是所有技巧类型中最为困难的技巧之一，而且在该作品中又要求用强力度，快速连续的演奏，从而容易导致手臂肌肉的疲劳和僵硬以及手指的不积极、不均匀和掌关节的支撑不牢固。建议练习方法：首先要保证掌关节的良好支撑，慢速用高抬指弹奏，训练掌关节的灵活性，然后再将手指略微伸平并辅以手腕、手臂力量的横向传递，进行弹奏。同时，三度双音不可压键太死，应用意念“悬挂”起前臂，以肩部的力量带动手指的运动，所有的双音都要仔细控制，按照音的走向调整手臂，使声音流畅连贯。 　　 难点四：颤音。见谱例： 　　 　　此技巧出现在部C’段的最后四小节（第526―529小节）。此处要求右手4、5指连续、均匀、快速而强有力地弹奏颤音，难度很大。因为经过了前面一连串强力度的双音、八度以及大和弦后，肌肉极易疲劳，手指的灵活性与控制力也会相应受到影响。而且在用4、5指弹奏颤音的过程中，中声部还要叠加双音，极易弹不清楚。建议练习方法：在保证掌关节良好支撑的基础上，用高抬指方法由慢到快对4、5指进行独立性和灵活性的训练。其次，练习时要多用耳朵去聆听，极其严格地控制颤音力度的均匀和速度的平稳，避免忽强忽弱、忽快忽慢。同时在弹奏颤音时，除了掌关节部分积极、独立挥动，手的其他部位都不要参与帮忙。特别需要指出的是：手指要贴键弹奏。这是为了训练指尖的感觉神经，使手指能够更加精确的感受到琴键的重量，以及更好的控制下键的频率，调节平衡，从而使演奏的声音效果更加清晰、均匀、连贯。 　　以上的练习方法需要经过长期、系统、严格的训练，当熟练掌握之后，会为演奏该作品打下良好的基础。 　　二、触键方法与音色变化 　　该作品篇幅较大，音乐形象鲜活多变，情绪发展具有强烈的戏剧性，音响效果颇具交响性，特别是音色变化十分丰富。所以掌握正确而多样的触键方法为准确的诠释作品内涵起到了至关重要的作用。本段主要是针对全曲各重点部分的触键方法和音色变化进行分析和讲解。 　　谱例（1）：（388―395小节） 　　 　　以上是部B段部分（第388―395小节）的主题。该主题的音乐材料选自歌剧《唐璜》中唐璜（好色的年轻贵族，男中音）的著名咏叹调选段，又称“香槟之歌”。故事情节是――此幕中，唐璜完全成为一个乐天的人，他快活地唱到：“酒过三巡，该跳舞了。大街上如果有女人，就都给我带来。跳小步舞、福利亚、阿勒芒德，什么都可以，随便跳吧。这时候，我不嫌弃对方的美丑，到明天早晨，人命薄上非再