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浅谈声乐的表演艺术 　　摘要：声乐表演时听觉的艺术，也是视觉的艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美的动人的声音，还要有一定的表演能力，这才是声乐表演最主要的。 　　关键词：形体动作；声乐表演；情感方式 　　 　　声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术。作为舞台表演，不但要有优美动人的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。这就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引听众，感染听众。 　　一、形体动作 　　歌唱艺术首先当然是以歌声来表现感情的。但是，如果我们唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会显得太死板。现代歌唱表演应听视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完整、美好的演唱。因此，适当的形体动作是非常必要的。 　　歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形式动作与歌声一样，要发自内心。所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱表演的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切忌在外形上故作姿态，无目的的乱动。在放声歌唱时，不到感情发展的必要之时，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助形式，一定要做得恰到好处，更不能喧宾夺主。一些个人的习惯动作，千篇一律的手势，非但不美观，而且还会破坏歌曲的完美的艺术表现，影响听众的情绪。 　　我国的民族歌唱艺术形式，除了注意唱功外，将“做功”也置于十分重要的地位。在舞台上的一举手，一投足，都讲究形体美。恰当优美的形体动作与动人的唱腔紧密配合，又唱又做，又演又说，在舞台上生动活泼，大大加强了歌唱艺术的表演力。我国很多从事民族声乐的歌唱演员大都继承了这一优良传统，因而受到广大观众的欢迎。 　　形体表演也是需要训练的，平时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精力充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又有自然放松，不能全身紧张僵硬。除了平时的形体训练时，还应多观摩一些优美的歌唱舞台演出，学习别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。 　　二、眼神与脸部表情 　　我国的传统声乐都十分重视眼睛和脸部表情，要求歌唱时每一个眼神、每一个表情都有“戏”传“神”。歌唱的喜、怒、哀、乐主要利用眉、眼之间来表现。欧洲的产同唱法，也有类似的要求，但规定在眼睛下，不宜过多的表情动作，以免损害美声的音响。 　　眼睛是心灵的窗户，是传达内心感情最有表现的工具，因此在歌唱时要注意发挥眼神的作用。眼神应随着歌曲情感的波涌起伏而变化，内心要有视像，切忌在演唱时挤眉弄眼或眼神空白无物。 　　三、口形 　　有人说：“口腔是铸音的模型。”口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧。口形要根据歌曲的风格和元音变化。一般原则上正确的口形以上下垂直张开为基础，在上、下打开的基础，根据音的高低强弱、感情的变化而变化。只有按字音和音高的不同要求，打开得恰如其分，这样才能使声音圆润贯通，即使是闭口音，即使是闭口音口腔内也必须放松，口中有空的感觉，而不能将字咬得太死、太紧。声乐教学中常说的“闭口音开唱”，就是唱闭口母音时，口腔内部也有一种打开的感觉。有时，口不一定张的很大，我们可以用呼吸来使咽喉内部打开。关于张开嘴歌唱，有多种方法，如做“微笑”状提起笑肌，抬起上颚，放下下巴使下颚放松等。要有符合歌唱要求的美的口形，并随着歌曲变现的需要而变化运动。有人为了使歌声清脆明亮，不管歌曲内容如何，从头到尾唱起来作微笑状，这样就会使音色的变化和来脸部表情都陷入僵化，影响歌曲内容的正确形式。 　　四、“台风” 　　歌唱者在舞台上的姿态，给予听众的印象非常重要，也是非常深刻的。演唱者的一举一动，都应该是为了完美地表现歌曲的思想内容，要让听众既在杨唱着的歌声中，又在演唱者的姿态、举动中受到艺术感染。因此，歌唱者一出台就应该入表演艺术境界。 　　“台风”就是歌唱者在舞台上演唱的风、度或风格、气质、风采。歌唱者的台风，包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装、化妆等等，都应大方，给听众一种亲切愉快的美好印象。同时，“台风”也可以反映出演唱者的才、修养和素质，如果在这些地方面稍有不当，就会影响听众的印象，甚至引起反感。 　　歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养。对于参加声乐高考的考生来说，声乐考试虽不是舞台表演，但其要求是一致的，甚至比真正参加舞台演出更为重要。特别对于报考歌剧表演专业的学生来说，歌唱的表演能力和素质也是考试评分的标准之一。因此，应在平时的练声演唱中，有意识地培养和锻炼自己歌唱的表演能力，进行适当的形体训练，使自己不但能用动人的声音技巧传情达意，感动听众，而且使听众同时得到视觉美