浅谈声乐艺术的抒情性.docVIP

浅谈声乐艺术的抒情性 　　抒情性是包括声乐艺术在内所有音乐艺术的重要审美特征之一。可以说,声乐演唱的过程,就是情感表达的过程。因此,研究声乐艺术,有必要专门研究它的抒情性这一重要特征。 　　一、声乐抒情性的重要性 　　情感,是声乐艺术的生命和灵魂,古今中外,概莫能外。关于这一点,许多经典艺术家都早已达成共识。德国著名美学家黑格尔指出:“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。”匈牙利著名钢琴家兼作曲家李斯特认为:“音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在,放射光芒。”德国作曲家瓦格纳也认为:“心灵的器官是乐音,心灵的语言是音乐。”我国汉代的《毛诗序》也说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”我国历代的声乐理,都强调情感传达的重要性。例如“不但声之宜讲,而得曲之情尤为重要”、“必一唱而形神毕出”、“以情带声、声情并茂”等等。 　　在这方面,有许多成功的范例。例如众所周知的我国成语“余音绕梁”,就由歌唱家激情充沛的演唱而来。《列子?汤问》载:“昔韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食,既去而余音绕梁俪,三日不绝,左右以其人弗去。”意思是说,战国时期,韩国被秦国所灭,韩国的歌手韩娥逃往到齐国。中途在过雍门的时候,因为没有食物,便卖唱以充饥。因为她的演唱饱含亡国之痛,所以深深感动了听者。等她离去多日后,仿佛仍然能听到她的深情的歌声,如同她人未走一样。又如楚霸王项羽兵败之后,面对心爱的虞姬作生离死别时所唱的发自肺腑、震撼心灵的歌声:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”可谓真情、悲情的千古绝唱。而荆轲刺秦王出发之前,面对燕太子丹的送行时所唱的《易水歌》:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!”又表现了视死如归的壮志豪情。至于《义勇军进行曲》(《中华人民共和国国歌》)的爱国主义民族情、《国际歌》的英雄主义的豪迈情,更是有口皆碑的。凡此种种,都是以证明:情乃歌之本,无情不成歌。 　　二、声乐演唱的情感体验 　　声乐演唱作为艺术创作过程,是把纸上的乐谱变为真正的声乐的艺术创造工程,也是把词曲作者的情感传达给听众,引起情感的共鸣,从而收到以情动情的艺术效果的过程。这中间,有一个十分必要的艺术环节――歌唱者的情感体验。也就是说,歌唱都作为词曲的作者与听众“中间人”,起到“情感中介”与“情感搭桥”的重要连通作用。没有演唱者的情感体验,情感就会“短路”,就根本无法把词曲作者的情感传达给听众。因此,演唱者要感动人首先就必须自己先受到感动,一定要真切地进行情感体验,把词曲作者的情感首先化为自己内心的情感,要倾心投入,设身处地。 　　三、声乐演唱的情感表达 　　情感体验只是手段而不是目的,歌唱的真正目的是情感表达。这是声乐演唱的“主攻方向”,也是声乐演唱的出发点和归宿。 　　具体而言,声乐演唱的情感表达,可以分解以下几个层面。 　　其一,运用旋律特点表达情感。旋律是音乐的主干,它的“含情量”很高,唱好旋律,就可以表达歌曲的情感。例如歌剧《江姐》中江姐的选曲《我为共产主义把青春贡献》,江姐的革命豪情、深情,都浸透整个歌曲的旋律之中,每一个音符都是一朵激情的浪花。唱好旋律,就可以表达歌曲的情感。 　　其二,运用节奏特点表达情感。节奏作为音符的组织形式,也是表达音乐情感的重要手段之一。因为节奏具有鲜明的性格和情感特征,不同的节奏可以表达不同的情感。所以唱好节奏,也就自然唱出了情感。例如《夜酒歌》以轻松、快速的节奏,表达了粉碎“四人帮”后中国人民的狂喜之情;《我爱你,塞北的雪》则以深沉、徐缓的节奏,表达了对祖国山河无比热爱之情。 　　其三,运用音色表达情感。音色是声音的属性之一,音色也是声音的特色与个性。音色本身也具有情感含量,是情感表达的重要手段之一,通过音色的各种变化,可以表达丰富、复杂的情感。例如《在希望的田野上》用明亮、清新的音色,表达欢乐、喜悦之情;《黄河怨》则用暗淡、低沉的音色,表达悲伤、愤懑之情。 　　其四,用速度表达情感。不同的速度具有不同的情感色彩。例如《送我一枝玫瑰花》,以快板速度,表达了少女的爱情;《死神与少女》则用慢板速度,表达了压抑、恐怖之情。 　　其五,用力度表达情感。不同的力度也具有不同的情感色彩。例如《伏尔加船夫曲》,用十二个不同的力度变化,表达了不同的情感。 　　责任编辑 李红梅 4