浅谈中国扬琴的历史与发展.docVIP

浅谈中国扬琴的历史与发展 　　摘要:作为世界性的乐器,于16世纪中叶由波斯传入中国的扬琴,经过四百年的演变,现在已经发展的比较完善并具有鲜明的中国特色。初期的扬琴音乐比较简单,它的创作随着扬琴形制不断完善和作曲技术的一直提高,现已形成了千姿百态、丰富多彩的扬琴音乐,特别是新中国成立后,进入扬琴改革的飞跃时期,中国扬琴得到很大程度的改良,这也激发作曲家的创作激情,推动扬琴音乐的快速向前发展。 　　关键词:扬琴;历史 　　 　　扬琴是中国唯独具有鲜明的民族性和广泛的世界性的乐器。它现已遍及欧、亚、美、非与大样洲数十个国家和地区,品种繁多,分布广泛,具有悠久的历史。作为一重文化现象的扬琴艺术,它既是各国传统文明的历史“积淀”;也是深植于民族文化土壤中发展起来的活的“机体”;也是从宏观的、多元的历史背影。地理环境和社会文化心理着眼结合扬琴自身的传布变革、形制构造、译名词意、演奏技巧、风格特征等各方面进行纵横立体的比较研究,世界扬琴的传布与分支,可分为三大体系:即欧洲扬琴体系、西亚 ――南亚扬琴体系、中国扬琴体系。 　　中国扬琴体系包括中国、朝鲜、日本、蒙古、泰国、新加坡、菲律宾等东南亚地区的国家。扬琴传入我国已有四百年的历史,作为外来弦乐器已经历史悠久,被广泛使用。经过历代艺人、演奏家们不断地延续与创新,现已发展成为具有我国独有的民族特色,独领风骚的中国扬琴体系,成为全国人民喜爱的民族乐器,被广泛地运用于伴奏、重奏、独奏和民族管弦乐队的合奏中。 　　一、早期扬琴与发展 　　扬琴自传入我国,一直在民间普及,仅为歌唱伴奏。在明末清初时,艺伎多携带扬琴,喜庆堂会应召度曲,自弹自唱;由于扬琴长期处于民间和社会中下层的自发状态,故可称为“世俗扬琴”。清代,特别是鸦片战争以后,说唱音乐和地方戏曲开始兴起,扬琴便成为乐队中的伴奏乐器之一,各地的“琴书”还因为扬琴为主要伴奏乐器而得名,如山东琴书等。 　　清末民初,许多民间器乐的合奏形式作为独立的乐种、曲种出现和兴起,扬琴的表演形式又分为广东音乐弦乐合奏形式、江南丝竹、潮洲弦诗、山东琴书等民间合奏形式中的主要乐器之一。到本世纪20年代40年代,扬琴逐渐形成具有地方音乐的演奏风格特点和以独揍演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。其中发展水平较高的和影响较大的有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等。 　　1.广东音乐扬琴 　　广东音乐的形成:广东及珠江三角洲一带是“广州音乐”的发源地,它是外省音乐文化在本地扎根和本地风俗习惯、语言艺术相结合的产物。当时为了丰富人们的文化生活需要,就邀请外省的戏曲班子来广州演出,因此为广州形成本地粤剧、曲艺和广东音乐创造了发展的机会。在“广东音乐”的形成和发展的过程中,除主要吸收我国的传统音乐文化的营养外,还融入了西方音乐文化的风采,同时在风格上、语言上受到了清代中叶以后广州及珠江三角形地区出现的比较有影响的如:八音班、锣鼓班、南音、龙舟等民间艺术形式的影响。 　　扬琴自传入广东沿海后,出现了杰出的音乐代表人物:严老烈、丘鹤寿等人。严老烈是广东扬琴最早的作曲家、演奏家和开拓者。他将古老的小曲改编为扬琴独奏曲,如《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环扣》10余首,这是我国最早编创的扬琴独奏曲。丘鹤寿是广东扬琴作曲家、演奏家和理论家。1921年编著的《琴学新编》是广州扬琴最早出版的理论书籍,书中总结了扬琴演奏的“竹法十度”,即:顺打四度、慢打四度、齐打密打各一度;并提出“竹度规律”,即:左竹法、右竹法的规律。 　　2.江南丝竹扬琴 　　江南丝竹扬琴的发展主要是和江南丝竹这一乐种密切相关,曲目是共用的。早期的代表人物有任悔初等人,主要流行于江苏、浙江、上海一带。任悔初是江南丝竹开拓者,他不仅演奏技艺精湛,还是最早把丝竹合奏曲改编为扬琴独奏曲的第一人,并于30年代由百代唱片公司灌制了最早的扬琴独奏曲唱片《中花六板》和《三六》。 　　江南丝竹扬琴使用的技巧和广东音乐扬琴的技法相同,江南丝竹扬琴的演奏风格突出了轻巧、雅致、细腻的江南丝竹乐的特点。如“经过音”、“插入音”、“辅助音”和“装饰音”等加花手段经常使用,主要技法为“八度双音”和“丫轮竹”。如名曲《弹词三六》中八度双音的运用音乐节奏更加明快,韵味更加浓郁。 　　3.四川扬琴 　　四川扬琴是在四川琴书中发展起来的。扬琴在琴书中的显著作用体现在它在四川扬琴中被誉为“骨架”。而在器乐曲牌中的主奏又使其技巧得到充分的变现,曲牌《将军令》、《闹台》等成为广泛流传于全国的四川扬琴的优秀传统曲目,其代表人物有李德才等人。李德才出身于世家。他的扬琴演奏艺术造诣很高,表现出粗旷豪放的四川扬琴的风格特色。在1934年应胜利唱片公司之邀,首先以《将军令》作为独奏曲形式灌制唱片发行。 　　4.东北扬琴 　　东北扬