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油画色彩韵味琐谈 　　【摘要】油画的术语有很多与诗、词、音乐共用,而油画的“韵味”一词也与诗、歌同源。油画色彩在画家笔下通过色彩的音符、色阶(音阶)色调(音调)织成色彩的“旋律”、呈现出色彩的节奏和韵味――这韵味就是油画的血肉与生命。 　　【关键词】色彩 韵味 韵律 生命 　　 　　一、色彩韵味的概念 　　 　　就韵味而言它是一种富于内蕴,含蓄朦胧,耐人寻味,可以反复咀嚼回味,又因为含蓄朦胧有缠绕萦回的暧昧。而“内蕴”和“含蓄”本身是用心体验自然时的主要感受。这种感受被直接带到我们文艺中来,成为一种超越各种传统文艺形式的共性,成为评判传统艺术的最高标准。 　　韵味是回味绵长的美酒,韵味是令人陶醉的音响,韵味是震撼心灵的诗,韵味是牵动情感的歌声。 　　韵味一词来源于诗词和音乐;诗词和音乐都讲韵,在诗词中叫“合辙押韵,”在乐曲中叫“乐韵飘飘”琴韵悠扬。诗词歌赋中一些句子最后一个字叫韵腹、韵尾。相同或相近的音叫押韵。统称“韵律。” 　　所谓,“书画同源,艺术同根”,绘画与诗、词、音乐,无论在词语与概念上都是相互通用,象征、借喻的。如“色彩的韵律”,音乐的韵律,色彩的音响,音乐的音响,色彩的调子与音乐的调子,还有音色、音阶、色阶、色调与音调等。 　　在评论一首完美的乐曲时,往往用一种形象的词汇“一汪水似的”。这“一汪水”就形象地象征了完美的和谐统一,就是整体与完美的韵味。在品评一首好诗时常用“一泓清泉”来比喻。这“一泓清泉”就是在说诗的完美协调与统一,就是诗的感染力,就是诗的韵味。 　　这里所谓的色彩韵味不仅仅指的是一种画面表层的形式美,其中也涵盖了意识色彩与情感色彩。这种色彩韵味是画家在把握画面色彩的整体关系过程中的那种控制色彩纯度,亮度时出现的在谐调统一条件下的即浑然一体,又跳跃闪烁着的若隐若现的微妙和谐的补色关系,和画家赋予色彩的承载与使命的功力而实现的。 　　同样用油画材料,同样使用油画工具画出来的画却不一定是油画,有的只能算是“油色画”,而有的画家用水粉颜料却画出了油画色彩效果。这种“油画色彩效果”就是油画色彩的韵味。 　　 　　二、色彩韵味的体现 　　 　　“整体统一是艺术的生命,”也是实现色彩韵味的保证。 　　看一篇好文章可医头痛,一首好歌能振作精神,看一幅好画能调解人的疲劳。这就是艺术魅力,艺术的感染力,而形成魅力与感染力的因素也就是韵味。 　　莫奈的《散步?撑洋伞的女人》,画中色彩鲜亮而不花哨,飘逸而不轻浮。整个画面给人以爽朗,欢快的感觉,像一曲动人的管乐小合奏,它以恰当的“配器”,有节奏的旋律奏出了悠美而嘹亮的乐曲。在人们的视听中缭绕萦回。当中那闪烁的蓝天和跳动的白云与重色的洋伞与女人头部形成对比和强烈反差。人的衣服与天空谐调而显空灵。草地的主光和人的投影谐调在冷暖对比之中,还有天空、人、草地之间含蓄微妙的补色对比与调和形成了整体与统一的色彩旋律―构成了《散步……》色彩韵味。 　　莫奈的《干草垛》尝试了不同的色调,不管是冷调还是暖调,各有各的韵味,特别是其中之一黄色相(紫黄补色)的一幅,画家把两个单调乏味的干草垛画出了生机,那毛绒绒的笔触,那含蓄而微妙的紫黄补色,对比与调和之间,出现了一种油画色彩语言,使人开始领悟到色彩的韵味雏形;远处入调的天空,含蓄而偏绿,与近景干草垛下面夸张的红色形成补色关系。草垛亮部的橙黄色与暗部的兰紫色形成了补色与冷暖对比,近处地面跳跃的黄与中景远景闪烁着的微微紫色形成了远与近,冷与暖的对比和紫、黄在谐调中的补色,奇迹般地使整个画面动了起来。一个看似简单而乏味的景物在画家笔下显得流光溢彩,生机勃勃。那流淌着闪光的色彩。那种微妙含蓄而浑然一体的整体统一的感觉,和鲜活而准确的色彩关系使作品奏响了悠扬的天籁之音――实现了色彩的韵味。 　　这种体现与构成色彩韵味关键是“多样统一。” 　　 “多样统一,是哲学上对立统一规律在艺术上的具体反映,他是统摄一切艺术形式原则的总规律。著名油画家詹健俊在他的油画作品《狼牙山五壮士》中,塑造了五位不同形象不同性格的八路军战士、但这些不同形象和不同性格,都统一在坚如磐石的造型之中。表现了他们宁死不屈的英雄气概。 　　一首歌、一部交响乐、一台歌剧有时曲调悠扬而变化奇妙,但,每首乐曲必须有一个主旋律,这个主旋律的音符不时地在乐曲中重复出现,尤其在开头结尾,主旋律的出现和变化对乐曲的总体风格起着决定性作用。” 　　“在绘画中,色彩如同音乐中的音符那样遵循着“多样统一”的规律。一幅色彩画,最起码的要求是必须有一个统一的色调。即使是冷暖强烈对比的画面也必须是以一种色彩为主,再伴以其它的多种对比色彩。这多种对比的色彩就是多样的,主要的色彩能够把整个多种色彩协调统一起来,就实现了色彩的多样统一。” 　　以上就是多样统一规律,掌握了