《一江春水向东流》影评观感.docVIP

《一江春水向东流》影评观感 怀着缅怀历史的心情，我独自看完了这场3个小时的老电影。1947年，抗日战争的胜利的喜悦还在绵延之时，这部堪称写诗史诗般的电影风靡大街小巷，创造了电影界难得的繁华场景，据说当时每7个上海人中，就有一人曾经看过电影，它的风靡可见一斑。在那个年代，抗日战争洗劫之下的经济大厦摇摇欲坠，这部电影又是如何收获此等繁荣的呢？我从自己的角度加以理解。 第一，角度独特，以小见大。影片从抗日的民众洪流中选取了一个普通家庭作为故事主体，这是一个怎样的家庭呢？丈夫，妻子，儿子俱在，夫妻交好，婆媳和睦，一家人日子虽苦，却也其乐融融。就是这种当时最普通不过的小家庭，在遇上抗日战争这场历时洪流后，它的结构不可避免的遭到破坏，丈夫被抓壮丁，公公被日本兵残忍杀害，剩下年轻的妻子带着孩子与婆婆相依为命。所以说这个普通的家庭，却代表了在当时环境下被欺侮的贫苦大众和底层人民。从一个家庭的角度，去折射一个社会，一个时代，这才是寓大于小。 第二，影片真实的历史还原感与足够的现实基础。主线故事背景为抗日战争前期和后期，当时的观众对这段时间是不陌生的，或者说，他们铭记着这段历史，同时铭记着这段历史中的自己。主人公们的经历，如艰辛的生活，于日本兵抗争等等，这些普遍是当时的劳动人民都经历过的。正是这种回归现实，还原历史的真实感，才能够赢得观众的共鸣，获得观众的欣赏。影片中，素芬的婆婆得知日本投降后，先是有质疑的眼神，随后在真正确认消息后便真正开怀的笑起来，这种喜悦，想必只要是忍受过八年苦楚的人都会有切身体会的。正如当下，很多反应现实生活题材的电影和电视作品，都获得了观众的喜爱，如反应现代婚姻的《裸婚时代》，《夫妻那点事儿》等等。 第三，人物角色的丰满度和演员们的精湛演技。这部电影人物角色众多，时间跨度也很大，给了演员们充分的发挥空间。陶金和白杨分别在剧中扮演男女主人公忠良和素芬。随着影片进行，二人的表演风格也在一度转换。素芬前期新婚时的含蓄娇羞，于她后期的苦苦等待丈夫时的隐忍执著无不给人留下了深刻印象。而张忠良，这个角色是备受争议的，他是抗战版的陈世美，与三个女人都有关系，而谁也无法判定他到底对谁有用过真情。素芬新婚他曾在她耳边倾诉：我愿做你的卫星，你就是我的月亮。而后他也可以转身投入王丽珍的怀抱，甚至瞒着王与其表姐何文艳有染。当然他的转变并非偶然。我印象最深的一出戏，张忠良到达重庆后投靠了王丽珍，被安排在报社工作。他尽心尽力，却不能获得上级和同事的认可。他迷茫，犹豫着，在挣扎自己的去向，他写着“大狗熊，死了就是英雄，再活下去就变狗熊”；与老龚喝酒时的对话，字字透露着他内心的挣扎：“我总觉得，有一个东西要来征服我，比鬼还厉害，我怕是撑不住了！”“你看吧，总有一天，我会变得连我自己都不认识”。事实上，他做到了，他迷失于重庆的纸醉金迷的奢华生活中，被王丽珍俘虏了。这个曾经高呼着抗日救亡的满怀理想的年轻人，到底没有抵得住环境的熏染，成了彻彻底底的忘恩负义、践踏劳动人民的魔鬼。 拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。然而，现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，又不知道能否耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，突破重重压力而长成为参天大树呢。 虽然这部影片诞生的年代离现在相差太久，但是从这部老电影中仍然可以发现一些现代电影中经常运用的手法技巧等等，在此我只介绍自己发现的。首先，对比手法的运用恰当而出彩。影片两条明线交错进行，一边是素芬艰苦的下层生活，一边是张忠良骄奢淫逸的生活，二人的经历，表情，思想与世界，无时无刻不形成对比。每当镜头转至素芬之时，我都深深替这个执著的妇女感到心酸，同时也充满了对张忠良忘恩负义的埋怨。尤其是张忠良与王丽珍结婚的场景，镜头在素芬与张忠良这两场中数次切换，一面是新郎新婚幸福的满面笑意，一面是素芬思念的苦楚难忍，这一感情的突出对比更是为最后素芬的投江自尽埋下了伏笔。其次，前后照应。影片开始和末尾都播放了《一江春水向东流》的歌曲，形成前后照应，最后素芬投入的黄浦江，江水的特写伴随着哀婉的歌声将观众的情感推向高潮，也为整部电影写下了结尾。再次，多人物场景处理得当。影片中最精彩的莫过于何文艳家中舞会那部分。 众多的人物同时出场，但是整个场面并不觉混乱，个人物表现也没有大的冲突。第四，台词较为直白，感情鲜明。无论是感情和睦时的甜言蜜语，还是感情破裂后的声声控诉，均切合心理，即使是如今的时代看来，仍然不失得体。 观看完《一江春水向东流》，就像真正去那个年代走了一遭。终于明白为何此电影会被称为史诗般的影片，也对老电影产生了一种浓厚的兴趣。真正有历史观赏感的电影，不需要太多华丽的场景