摄影构图进阶技巧 取景时如何对图像进行裁切.docVIP

摄影构图进阶技巧 取景时如何对图像进行裁切 在拍摄中，对重要的主题元素进行有意舍弃，会令很多摄影者感到惊奇、困惑，甚至会相当排斥。然而如果谁不会使用这种构图方式，那也就意味着他放弃了一种有效的手段——能让观赏者在观赏照片时产生迫近感，并使其愿意将视线长时间地停留在照片上。因为并不一定要将所有内容都必须反映到照片中—未完全呈现的内容也会对照片产生重要的影响。  完整映像 我们常常会说，对主题的生硬裁切会让观赏者感到困惑，其理由是，观赏者在欣赏照片时期望看到的是这一主题的完整轮廓。这种期望并不会针对所有的图像元素，而仅限于最重要的图像元素，这是因为每张照片都反映了现实中的一个部分—它无法将一切图像元素都完整呈现出来。 举个例子：拍摄草地上一座单独的房子，包括屋前的小路、周围的树木和灌木时，观赏者并不期望看到草地或小路的全部，但期望看到房子和近处树木的全貌。房子的全貌以简单的方式构成了该照片的主要主题—尤其是当它通过某种构图方式被进一步强调时。不作切割也是强调和突出图像元素的一种方式。 人类的大脑可以在精神上将只看到部分的主题补充完整。你可以对图像元素进行切割。这样你就可以将主题的重点从壁虎的身体转移到它的头部。 降低视觉的主导性 如果现在摄影者只拍摄一所房子的局部，那么房子在照片中占据的图像区域就会减小，其重要性也会随之下降，这样一来整个照片的所要表达的内容就会发生变化—或许是房子的某一个细节，或许是房屋与周围环境的关系，或许是另一个图像主题，如场景的色彩。拍摄时对图像进行裁切，可以降低某些图像元素的重要性，并突出图像中本来不太重要的元素。  上部或下部的轻微裁切会赋予某个主题一种视觉上的支持，并防止其在较大的空间内显得孤单、绝望。 许多人不敢对图像进行大幅裁切，其实这样的裁切不仅会给某个图像元素带来极高的集中度，也会赋予整张照片很高的关注价值。 图像裁切的强度影响着图像元素在照片中的地位和分量—与有意的裁切比起来，轻微的裁切（有时）几乎不会被察觉。它可以在视觉上给予某个单调区域内的图像元素以支持，并防止其被孤立甚至脱离主题。拍摄时对某个图像元素进行较大幅度的裁切或者非常彻底的裁切，可以明显降低某个元素在照片中的重要性，甚至使之完全脱离图像所要表达的内容。 以裁切求接近 图像裁切不仅能在视觉上凸显图像元素的重要性，也能以非常简单的方式拉近观赏者与主题之间的距离。某个主题被裁切得越厉害，其与观赏者之间的距离就越近，图像看起来就越详细、越直接，这样观赏者也就更容易消除情感上的距离。当某人或某物直接出现在一个人面前时，他就不得不对其进行深入研究，同样，这种照片的观赏者也会感觉自己好像就站在主题面前。  以上内容基本上适用于所有主题，但其在人像摄影领域的效果尤为明显：由于某种社会因素，两个（陌生）人之间会有一定的距离感，想要使这两个人都感觉舒服，他们之间需要保持约一臂的距离。在这个距离下，他们在谈话时可以完全看到对方的头部，因此我们在欣赏照片时也会有这样的期望。只有面对那些我们非常熟悉的人—伴侣、家人、朋友时，我们才会与之更加接近，这时我们无法完整地看到对方的头部甚至脸部。 对于我们不熟悉的人，我们会本能地与之保持最短的社会距离—约一臂长，而不至于太“逼近对方”。这个距离使我们可以完整地看到对方的头部，因此在观赏照片时我们也期望如此。只有面对亲密的朋友、家庭成员或自己的伴侣时，我们才会毫无顾忌地与之接近，这时我们只能看到对方的脸。通过所选的图像区域，我们可以将观赏者带入这种情景中，并传递给他一种接近、亲密以及认识照片中人物的感觉。 作为一名摄影者，你可以通过对照片中人物的头部进行裁切，明确表达出这种亲密感，并从视觉上减少人与人之间的距离感，由此可以迫使观赏者拉近自己与照片中人物之间的距离。这样做的结果是，照片要么很有魅力—因为观赏者可以体会到这种感觉，要么使观赏者从内心抗拒并尝试拉大与人物之间的距离—这取决于摄影者所塑造的人物是否能令人产生好感。 裁切而非切断 图像裁切除了具有情感力量外，还能从另一方面促使观赏者长时间地研究照片：如果观赏者没有完整地看到某个特定的图像元素，那么他会对照片所要表达的思想感到失望。然而这种失望同时能非常强烈地激发他的幻想，因为观赏者知道这一元素在现实中是完整的，他会不自觉地开始想象照片中没呈现的那部分元素的内容。在此过程中，图像元素的线条会无限延长，其图案或结构也会向无限延伸（不改变其方向或外观）。因此在塑造人物时，裁切人体最宽的部位是很不恰当的，你很快就能感觉到那样做是不好的。 根据所裁切元素的不同形状、外观及其在图像区域中的位置，观赏者将被裁切的主题部分补充完整的过程也有难有易。但无论难