莫扎特钢琴三重奏作品探析.docVIP

莫扎特钢琴三重奏作品分析 　　【摘 要】钢琴三重奏是最令人惊艳的音乐体裁之一，莫扎特是最伟大音乐家之一，而莫扎特又独创性地在曲式上全部运用套曲结构，使钢琴三重奏的体裁变得更加成熟。所以，莫扎特的钢琴三重奏作品有着很高的研究价值。本文对莫扎特的钢琴三重奏作品从音乐风格、表现手法及情感表达进行了不同程度地分析，希望能对钢琴三重奏的教学与演奏提供一些有益的参考 【关键词】莫扎特；钢琴三重奏；作品分析 中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0040-02 莫扎特在前人钢琴三重奏的基础上，进行了天才的创新：吸收了歌剧创作中处理乐队与独唱者关系的办法，为三重奏创作中的对话方式提供了范本；将弦乐四重奏的创作中对位写法的一些基本规律及主题动机的手法在三重奏创作中更好地运用；从协奏曲的创作中发掘了主题与伴奏材料在键盘与弦乐中的合理分布的有效办法，并将这种办法运用到小型乐队作品的创作中。简而言之，莫扎特把歌剧、弦乐四重奏和协奏曲的一些创作手法及写作经验融入到了钢琴三重奏创作中，对钢琴三重奏形式的确立、表现手法和情感表达的强化有推动作用，是钢琴三重奏创作的发展及成熟过程中的关键人物 一、莫扎特钢琴三重奏的音乐风格 （一）强烈的形式感和对称感 在莫扎特的钢琴三重奏中，音律的起伏停顿、音符的旋转跳跃看似自然流淌，实则严格按照“规矩”来办事，充满了形式感和对称感。莫扎特将这世间的矛盾统一通过自己的音乐作品表现出来：直对曲、圆对方、低吟对高唱……莫扎特的音乐至情至性，但以作品形式表现出来的时候也如诗歌一般，有其严谨的行文格式与对仗方法，这种强烈的形式感和对称感也恰恰体现了莫扎特的音乐素质之高。而钢琴三重奏写作的三乐章套曲形式以及首、尾乐章的曲式结构也正是由莫扎特所创立并被一直沿用至今：莫扎特在海顿二、三、四乐章并存的基础上确立了三个乐章套曲的形式；而在首、尾的曲式结构上，莫扎特在第一乐章均使用了奏鸣曲式，在第三乐章中多使用回旋曲式或奏鸣回旋曲式，这种首、尾两个乐章的曲式结构为以后的钢琴三重奏的写作提供了模板。自此，钢琴、小提琴以及大提琴的声部线条开始紧密结合，并表现出了成熟的钢琴三重奏应该具备的声部平衡与互动。同时，在作品《第三号钢琴三重奏》Kv502降B大调钢琴三重奏中，在第一乐章开始的部分，小提琴以简短的动机对位来应答钢琴上出现的一个半小节主题，并且与开头的主题在第117小节巧妙地重叠，这个小提琴对位的动机开始时是为了填充钢琴主题乐句中的间隙，但后来逐渐发展为了过渡段及发展部中不可或缺的一环 （二）节奏明快、主旨明确 莫扎特用音乐来表达情感、歌唱生活，尽管这个社会对他不公，对他却以爱拥抱世界。所以在莫扎特的钢琴三重奏当中，在作品的明快节奏中，从细节处的精心过渡中，我们不难感受到音乐的纯粹和细腻，也不难发现莫扎特的乐观主义精神。钢琴三重奏是在两件极富代表性弦乐器小提琴和大提琴中加入，无论是从音色、音量、还是在音域表现力上都不尽相同，弦乐器有着完美的歌唱性，小提琴声音甜美宏亮，音色变化丰富、大提琴声音圆润浑厚，但是钢琴在音量和音准上进行了绝对的压制，这一改变虽增加了演奏的难度，但是其表现力却显著提升，对于乐曲主旨的诠释会更加明确，氛围的烘托也更为突出。比如《第三号钢琴三重奏》Kv502降B大调的第二乐章中，由于用了回旋曲式，所以需要不断地回到主题，这个主题先由钢琴独奏呈现，再由乐队的全奏反复提起，这样便在增强了旋律的细节与伴奏织体的精美性。也是从莫扎特开始，钢琴三重奏三个声部的主题才开始产生共鸣并相互依赖、此起彼伏 （三）乐器间的交流契合 在《C大调钢琴三重奏》第一乐章的中段，莫扎特用大提琴的深沉悲切和小提琴的悠扬婉转来配合钢琴的明澈亮丽，三者各就其位、各司其职，却相互映衬、相互配合，并且完全用小调来表现，这一突破传统的做法不仅让人耳目一新，而且用乐器间的完美配合展现了社会的有序运转，让听者不由得赞叹音乐和生活都是需要人精心调配所产生的美。也正是从莫扎特的创作开始，钢琴三重奏中的三件乐器才真正各自独立并且各具特色，他改变了传统上钢琴声部“一枝独秀”的声部分部格局，把小提琴提高到了前所未有的地位上，优美的大提琴旋律也让大提琴不再保持“沉默”，三个声部之间达到了完美的平衡与结合，莫扎特赋予了钢琴三重奏新的声部结构，这对于钢琴三重奏的发展来说具有划时代的意义！这可以说是莫扎特对钢琴三重奏的发展所做的最突出的贡献。在莫扎特的作品中，较好地处理了主题在各乐器声部中的平衡分配，由键盘与弦乐器交替演奏，互相模仿并且达到了混合平衡音响效果。这样能更好地表现出各乐器的性格差异，使得每种乐器都在作品中充分地发挥其表现力，它们之间的存在能相互平衡、相互渗透。在《第三号钢琴三重奏