浅谈水彩画在中国传播.docVIP

浅谈水彩画在中国的传播 　　【摘要】本文从水彩画的起源、在欧洲大陆的发展、英国的推动以及引进中国后在我国的发展等几个方面介绍了水彩画的传播。指出中国水彩画家在认真地学习了西洋水彩画技法以后，便结合本民族的审美需要加以发挥和改造，赋予了水彩画新的内容和本民族的审美精神，逐渐取得了自己的发展优势和生存空间，被国际社会所认同 【关键词】水彩画；起源；中国传播；审美精神 水彩画具有独特的艺术魅力和审美价值，它以表现语言的宽泛性与可变性在当今绘画领域中承担着不可替代的重要角色。同时水彩画又是用之便捷，使用广泛的画种。在高等美术专业和艺术设计专业中常把水彩画作为基础课程而设立，这是因为在色彩基础训练中，水彩画是较为理想的画种之一。通过学习水彩画，可以使学生获得必要的色彩基本知识和色彩实践的基本技能，是今后通向美术创作和艺术设计的必要途径 水彩画对于许多画家来说，是既喜欢它，又有点怕它。喜欢它，是因为水彩画显得轻松、明快、活泼，并具有很强的绘画意味和作画的技巧趣味。怕它，是因为水彩画作画技巧性高、难度大、水与色的运用较难控制，没有经过专门的训练，要掌握它不是容易之事。但是正因为水彩画所具有的轻松意味和技巧意味，画家们都喜欢它，并试着运用各种技法手段去丰富水彩画的创作。水彩画的绘画意味与中国水墨画有着异曲同工之妙，因此在我国流行很广。特别是近几年，水彩画在中国得到了蓬勃发展 从广义上讲，水彩画是用水调和颜料作画的一种方法。从狭义上讲，是专指欧洲文艺复兴时期开始发展起来的一个画种，是既包括用水调和颜料作画又包括用胶调和颜料作画的一种手段。近代水彩画又包含了绘画的诸种因素，既有写实性的，又有表现性的。现代水彩画又综合了各种绘画语言和表现手段，新材料的运用在水彩画创作中屡见不鲜。使用手法既有抽象的，又有写意的，在手段上有拼贴法、拓印法、泼墨法等等，还有用各种材质做肌理的方法 水彩画最初的发源地无疑是在欧洲大陆。但把水彩画推向独立形态发展道路的却是英国画家。虽然英国水彩画的发展比欧洲大陆晚些，但是英国画家经过一段向欧洲大陆画家学习之后，英国水彩画取得了突破性的发展。自17世纪以来，英国水彩画家经过不断地探索、积累、创新，在使用和改进水彩画工具材料方面有了丰富的经验，至18世纪后半期到19世纪前半期，英国水彩画迎来了光辉灿烂的时代，并在世界画坛真正确立了自己的地位，而反过来影响欧洲大陆和世界水彩画的发展。因此水彩画被誉为英国本土的“国画” 水彩画成为一个独立的画种是在英国开始的，并由英国画家推动了它的发展。英国画家在对水彩画的研究与创作中做出了杰出的贡献，并逐步建立起水彩画的美学体系 推动英国水彩画发展的代表人物主要有：保罗 18世纪至19世纪，是英国水彩画从产生、发展逐渐走向辉煌的时期。一方面有大批水彩画家活跃在英国画坛；另一方面也有一定的组织形式支持着这种局面。1804年英国成立了第一个水彩画团体，即“水彩画家协会”；1808年成立了“水彩画家联合会”；1831年又成立了“水彩画家学会”，这个协会于1884年正式被英国官方承认，命名为“皇家水彩画家学会”。这些官方和非官方的组织不断地举办各种类型的水彩画展览。同时，收藏家已开始注意对水彩画作品的收藏。这种局面和形式，在组织上和经济上为英国水彩画的繁荣提供了有力的保障 欧洲现代水彩画在继承传统的基础上又有所发展和变化，特别是在经过第一次世界大战和第二次世界大战以后成长起来的水彩画家，他们在表现的领域更加宽泛和深入。创作题材从对自然风景的描写逐步扩大到对社会生活各个层面的描写；从狭小题材过度到反映社会生活的重大题材；从摹写自然逐渐过度到意象表达和对主观感受的宣泄。并且对表现语言、材料、理论研究和技法实践等多方面进行了探索和试验，创作出风格迥异的水彩画作品 水彩画从欧洲引进中国至今已有几百年的历史。16世纪后期，意大利传教士利马窦最早把水彩画印刷品带进了中国，之后的一些传教士在中国陆续地举办过不同类型的西洋画学习班，传授素描、钢笔画、水彩画和油画等。最早的水彩画家徐泳青、张?f光可称得上是我国水彩画事业的创始人之一。上海的“月份牌”年画也属于早期的水彩画。后来较有影响的水彩画家有李铁夫、李叔同、颜文梁、李剑晨等人 19世纪60-90年代，中国出现了效仿西方美术教育的学校。在1902年至以后的多年间，北京大学、南京两江优级师范、上海艺专和国立艺专都开设了水彩课程 新中国成立后，随着经济的发展和文化的繁荣，各项事业发生了巨大变化，出现一派欣欣向荣的局面。同样，各项文化事业得到了政府的支持和扶植，设立了专门机构，组织和引进了各类艺术展览，举办了多次全国性的水彩画展览，水彩画也正式纳入了艺术院校的教育。以倪贻德、古元、萧淑芳等为代表的画家，为水彩画的教育和发展做出