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基于环境艺术的艺术美及思考 　　摘 要：通过对艺术美学和艺术美的分析对比，试将“美”这一感性的概念现实理性化分析，从而引发对当下的艺术发展趋势及存在问题的思考，以期为更好地充实和发展这一学科提出建议 关键词：美；艺术美学；艺术美；园林艺术；创新 美，存在于自然万物之中，对于动物等较为低等的生物来说，或许美只停留于表面甚至于无从评判，但对于人类来说，美则是一种不懈的追求，甚至是其赖以生存的精神支柱。卢梭曾说：“从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力。”可见美对于人类的重要意义。笔者认为，人类之所以被称为最具智慧的生物，很大程度上在于他们对美有更深层次的感受和评判标准，这里的“美”，已不仅仅是停留在感官上的赏心悦目，而是唤起人们在精神层面的共鸣，并成为一种无形的力量而作用于我们生活的方方面面。从我们常说的“真善美”便不难看出，美早已不是一个独立的概念，而是与其他美好的精神品质相互融合，成为检验人性的最高标准 对于美的承载和传播来说，艺术的地位是不言而喻的，无论是从时间的跨越度还是从其庞杂的分支上来看，艺术在人类的生活中都发挥着举足轻重的作用。朱光潜曾说：“美是客观与主观的统一。”即美存在于我们生活的每一个角落，但是要上升为艺术美就需要人为地发现并加以演绎。艺术源于生活而高于生活，因此艺术美可以给予人以寄托与希望，并在不断发展中上升为理论――艺术美学，从而为更多的人进入这一精神殿堂提供指导方法。从艺术美学和艺术美的字面上来看，它们所涵盖的范围是非常广阔的，但我们可以基本分辨出一个是侧重于从理论角度对艺术美进行归纳与总结，而另一个则侧重于实践本身。个人认为艺术美学与艺术美是相辅相成、相互促进的，虽然在不同的时代，人们对美的理解和标准的定义都会随之变化，但唯有真正具有美学价值的艺术形式才能够在历史的洪流中沉淀下来，所以其相应的理论必然也会因此变得更为丰富和充实；反之更为完备的美学理论又进一步检验着艺术美的价值，从而达到共同进步 不同领域之间的相互交融和借鉴使艺术美的灵感来源和表现方式得以丰富，并赋予其永不衰竭的活力。文学中的文字艺术可以为绘画、音乐等提供广阔的想象创作空间，而自然科学中的黄金分割理论又成为了众艺术领域所共同遵循的法则，正因如此，艺术美在每个发展阶段才能体现出统一性和完整性。在此基础上，美学通过艺术美提炼出关于美的创造、发展及其普遍规律，从而从哲学的观角度对美的本质加以定义，并对艺术的发展趋势加以引导。如果说绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术的传统门类是美的初始所在，那么服装艺术、环境艺术、平面艺术等分支则是艺术的衍生，是对美的传播和重塑。它们将艺术美学中的理论变得更为生活化和平民化，也使得艺术美学不再是遥不可及的精神圣地，而是人们可以切身感受到的一种生活理念。因而设计师成为这两者之间的纽带，将真正为人所感所用的艺术美传递到人们的衣食住行当中 地域文化与历史渊源的差异造就了不同的艺术审美，东方和西方对美的认知便是截然相反的。西方艺术的写实精神是由古希腊罗马时代所奠定的，而东方尤以中国为代表的传统美学则受到儒道禅文化的熏陶。在西方艺术中以阳刚为美，具有外拓性、再现性和典型性的特点，而相对的东方艺术美则以阴柔见长，中国艺术以其恰到好处的内敛性、极具感染力的表现性和幽远深邃的意境表达成为东方艺术美的标志。中国作为崛起的东方大国，其五千年的文化积淀为世人留下了无比珍贵的财富，书法、绘画、工艺品等艺术的各领域都可谓登峰造极，即使是一个古老的纹样符号都可能成为今日风靡全世界的艺术潮流。不难发现，随着时代的发展和人们审美趋势的变化，东方美越来越受到世人的关注和推崇 从个人所研究的环境艺术方向来说，中国的园林艺术可以说是“东方美”的代名词，是艺术美的集大成者。中国的园林体系大体由古代封建帝王的皇家园林和私家园林构成，以北京颐和园、承德避暑山庄为代表的皇家园林色彩艳丽、气势恢弘，整体形制讲究对称，充分体现了皇家的尊贵和威严；相比之下，私家园林的表现形式则体现出丰富多彩、生机盎然的生活气息，这些园林集中分布于苏州及其周边地区，它们犹如珍珠般散落于城市之间。拥有园林的城市无疑是幸运的，因为园林艺术所体现的技艺和传达的精神内涵具有不可衡量的历史文化艺术价值，是后世无价的财富。这些私家园林是众多修养深厚的文人画家和工匠艺人共同的心血，他们将生机盎然的自然美景加以艺术化的加工，从而创造出一种“令居者忘老、寓者忘归、游者忘倦”的写意园林山水。走在这些生动的艺术博物馆中，我们可以全方位地感受到美的真谛――自然之美。其一草一木皆有灵气，一水一石都好似天然而成，丝毫不露人工的痕迹，而亭台楼阁则巧妙地藏于山水中，谦逊地成为了大自然的点缀。无论是绘画、书法作品，还是地板的材质纹样、花窗洞门的样式等细节，都恰到好处地融入到整体的氛围中